Как работает музыка - Дэвид Бирн

Однако в рамках модели самодистрибуции существуют подмодели. Самостоятельный подход позволяет вести дела в относительно небольших масштабах. Местная группа может иметь свои собственные компакт-диски, продавать свою музыку через интернет и продвигать себя с помощью концертов. Более высокий процент с меньшего объема продаж – весьма вероятный, но не гарантированный результат. Артисты, делающие это самостоятельно, на самом деле могут заработать больше денег, чем крупные поп-звезды со стандартным контрактом роялти, хотя объем продаж будет различаться существенно. Немаловажно, что долгов в виде аванса от лейбла и рекламных расходов попросту не существует в модели самодистрибуции. Хотя, конечно, не все такие умные, как эти парни из Radiohead.

Появилось множество новых компаний, которые взяли на себя различные задачи в новой вселенной кустарного производства, например Bandcamp, Topspin и CDBaby, все они позволяют исполнителям продавать свои песни в форме загрузок способами, которые менее финансово обременительны, чем использование iTunes или Amazon (эти интернет-посредники взимают огромные проценты и имеют множество правил). Topspin, с которым я работал, также может продавать физические копии компакт-дисков и другие вещи через интернет. Это не такой крупный магазин, как iTunes, поэтому куда меньше клиентов случайно бродят по их сайту, но с помощью ссылок из музыкальных блогов, обзоров и из других источников поклонники находят способ покупать альбомы через их сайт. По крайней мере, я так делаю.

Аманда Палмер из группы The Dresden Dolls записала альбом, для которого исполнила на укулеле каверы на песни Radiohead. Она выпустила его на Bandcamp и заработала $15 000 за несколько минут. В 2012-м Палмер с помощью Kickstarter запустила краудфандинговую кампанию по сбору средств на свой новый альбом с песнями в оркестровой аранжировке и собрала более $800 000. Это огромная сумма! Ее с лихвой хватало на покрытие студийных расходов, так что часть этих денег пошла на поддержку тура, дистрибуцию и изготовление коллекционной продукции. В видео на ее сайте говорится: «Это будущее музыки». Суфьян Стивенс, выпустив альбом на Bandcamp, оказался в чартах самых продаваемых альбомов Billboard[75]. Таким образом, кустарное производство может быть прибыльным и хорошо продаваться.

В 2009 году, когда мы с Брайаном Ино приближались к завершению работы над совместным альбомом Everything That Happens Will Happen Today, мы также решили опробовать эту модель самодистрибуции, хотя не рискнули зайти настолько далеко, чтобы предоставить слушателям решать, сколько они готовы платить за альбом. Мы с видом знатоков обсуждали новые перспективы для артистов и сошлись на том, что и нам стоит что-то такое попробовать. Вот почему:

● Запись и сведение нашего альбома стоили не так уж много для типичного поп-альбома (если наше произведение можно считать таковым); кроме того, мы уже сами покрыли эти расходы, так что никому ничего не были должны.

● Мы предположили, что, поскольку мы артисты с устоявшейся репутацией, найдутся люди, которым нравится то, что мы делали раньше, и им может понравиться этот альбом. Так или иначе, нам удастся продать какое-то количество экземпляров. Кроме того, особо любопытные могут искать новости о проекте, даже если мы не потратим огромные деньги на маркетинг и рекламу. (Мне было любопытно, чего можно ожидать, если вообще не вкладываться в рекламу и маркетинг – хотелось надеяться, что интернет магическим образом сам позаботится о распространении новостей.)

● Наконец, я был разочарован тем количеством времени, которое уходит, по словам звукозаписывающих компаний, на «подготовку» релиза – с момента завершения сведения до того, как альбом попадет в магазины. Задержка длится не менее трех месяцев, чаще около четырех. Я еще могу понять, когда в кинобизнесе в течение долгого времени подогревают интерес к блокбастеру, чтобы он собрал хорошую кассу в первый уикенд, ведь в противном случае для него сократят время проката. Но с музыкальными альбомами давно все иначе. С приходом цифровой дистрибуции можно при желании «выпустить» альбом практически мгновенно, как только он будет готов. Артисту больше не нужно беспокоиться о том, распространил ли дистрибьютор физические копии по магазинам. Не нужно ждать прибытия грузовиков и предварительных экземпляров – в цифровом магазине всегда есть запас и доставка осуществляется мгновенно.

Наш кустарный эксперимент вроде как удался. Когда мы почти закончили запись, я принял решение отправиться в тур, во время которого планировал использовать часть этого материала. Таким образом можно привлечь некоторое внимание к альбому, как уже отмечал Мак, но я не думал о туре как об инструменте продаж. Я принял такое решение просто потому, что хотел снова насладиться исполнением этих песен. Для меня наградой была уже возможность их петь. Как оказалось, тур принес и деньги.

Нам пришлось нанять различные компании для выполнения некоторых вспомогательных работ: Sacks & Co. в Северной Америке и Гарет Дэвис из Chapple Davies в Великобритании занялись рекламой; Topspin создала веб-страницы для продажи песен онлайн в различных форматах; TuneCore взяла на себя администрирование цифровых загрузок в iTunes; Red Eye отвечала за Amazon и другие цифровые магазины в Северной Америке, а также позаботилась о физических копиях на компакт-дисках; сотрудники Essential напечатали и продали компакт-диски в магазины, торговые сети и интернет-магазины в Европе. За таким количеством подрядчиков не уследить! Сами понимаете, насколько трудно это для начинающих артистов.

Дэвид Уайтхед объяснил свою философию по отношению к некоторым из этих поставщиков: «Я предпочитаю ежемесячные оплаты TuneСore (в отличие от ежеквартальных Red Eye) и одноразовую фиксированную плату в размере $25 вместо ежемесячных 10 % с продаж. Большое преимущество для тех, кто обращается к цифровым поставщикам услуг [в интернет-магазины, такие как Amazon и iTunes] напрямую или через TuneCore, состоит в том, что вы получаете доход ежемесячно. За последние двенадцать месяцев мы получали в среднем более $3000 дохода в месяц от продаж этого альбома на iTunes».

За три недели с того момента, как мы разместили цифровые файлы в интернете на собственных веб-сайтах, мы продали достаточно, чтобы покрыть расходы на запись, которые составили $49 000, включая поездки, работу звукоинженера по сведению, графический дизайн, перелеты и гонорары сессионным музыкантам. По своему опыту могу сказать, что это очень здорово. При стандартном контракте на запись нам бы потребовалось от шести месяцев до года, чтобы окупить эти расходы. Кроме того, были бы и другие разнообразные расходы, которые тоже необходимо окупать – музыкальный клип (в этот раз его не было), вечеринка после концерта, транспортировка в аэропорт.

Диаграммы далее дают более подробную информацию о продажах в США и за рубежом. На первой изображено процентное распределение проданных каждым поставщиком копий от общего количества единиц. На другой – доходы с продаж этих поставщиков.