Записки музыковеда - Игорь Резников

В школах на уроках литературы зачастую навязывается любовь ко многим произведениям

Пушкин здесь — не исключение. И я встречал некоторое количество детей и подростков, кто к Пушкину и не прикасался. Может быть, именно "благодаря" школе.

Otto

Я знаю многих, кто, к сожалению, вообще не читает именно "благодаря" школе))

Игорь Резников

Абсолютно с вами согласен. Я как вспомню этих "типичных представителей" — прямо дрожь берет

Старгородский

При всем многообразии мнений — Пушкин столп отечественной литературы, и это неоспоримо.

Бирюк

отечественная литература жива

Таки жива, таки воспаряет. Но… низэнько

Док

…отчего же "низенько!"… — вполне на подъёме…за последние 30 лет появилось очень много толковых авторов…имён достойных куда больше, чем звучало в СССР- это отчасти объясняеься падением барьеров для публикации…да это дало и всплеск графоманства, однако процесс шлихования пустой породы при отделении золота никто не отменял- ЗОЛОТОЕ ОСТАНЕТСЯ, а пустое смоется… — зато теперь многие могут себя попробовать на литературном поприще, и, среди них достаточно талантливых…

Глава 17. Разное

У них первый был вопрос — свободу Африке,

А потом уж про меня, в части разное.

Александр Галич. «Товарищ Парамонова».

В этой главе, без всякой особенной связи, собраны статьи, где рассказываются разные занимательные истории, которым я был свидетелем или слышал от очевидцев. Их я объединил названием

Разное

Искусство в массы!

Во времена СССР почему-то считалось, что серьезное искусство нужно насаждать принудительно. Этакая политика культуртрегерства, которая осуществлялась следующим образом. Филармонических исполнителей (включая симфонические и камерные оркестры), театральных актеров и даже театральные коллективы обязывали — не часто, конечно, но время от времени — выступать в заводских и сельских клубах и даже в цехах, на фермах и полевых станах.

Намерения, может быть, и благие, но результат — плачевный. Насильно собранная публика не проявляла никакого интереса к происходящему, а порой и оказывала противодействие. Исполнители не имели должных условий для того, чтобы демонстрировать свое искусство. Академические исполнители, и в первую очередь, певцы, нуждаются в хорошей аккустике — ведь они не используют никакой усилительной аппаратуры. Размеры зала не вмещали массивного звучания симфонического оркестра, а размеры сцены не позволяли такой оркестр рассадить. На маленькой сцене не помещались театральные декорации, невозможно было использовать свет.

Словом, подобные мероприятия не приносили радости ни той, ни другой стороне. Зрителям — по причине принудительности события и из-за ощущения, что они получают некий эрзац. Исполнители же чувствовали и огорчались, что их усилия уходят в пустоту.

Я совсем не хочу сказать, что в глубинке не было поклонников классики. Но они и тогда предпочитали настоящие театры и концертные залы. Благо, цены на билеты были весьма доступными. Я слышал, что существовало негласное правило: эти цены не должны превышать стоимости бутылки водки. Не знаю, насколько это правда, но в действительности так и было. Пойти на концерт (включая Большой зал Московской консерватории и Белоколонный зал Ленинградской филармонии) или на спектакль любого театра, в том числе Большого и Мариинского (тогда Кировского) театра редко стоило дороже 3–4 рублей. Конечно, такие цены были смехотворными и не покрывали даже малой части театральных и концертных расходов, но справедливости ради стоит отметить, что театры и филармонии тогда довольно щедро дотировались государством.

Кроме того, существовала практика т. н. «шефских концертов». Такие концерты, главным образом в воинских частях и исправительных учреждениях, без всякого вознаграждения, минимум 2 раза в год обязаны были давать театры и концертные организации. Надо ли говорить, какая это была «радость» и для публики, и для исполнителей. В подобных мероприятиях неоднократно участвовал и автор этих строк. Обстановку такого концерта прекрасно описывает в своей книге «Кто держит паузу» Сергей Юрский.

Однажды дирижер Кирилл Кондрашин со своим оркестром и скрипач Давид Ойстрах были посланы с концертом в какой-то подмосковный сельский клуб. Наши великие музыканты в полной мере вкусили все радости такого выступления: случайная, громко переговаривающаяся и снующая туда-сюда публика, бегающие между рядами и вопящие дети и пр.

Кирилл Петрович Кондрашин вспоминает, что когда после этого концерта они возвращались в Москву, между ним и Ойстрахом произошел следующий разговор (а надо сказать, что было это буквально через несколько дней после их триумфальных гастролей по США и Канаде):

— Додик, как ты себя ощущаешь после сегодняшнего вечера?

— Как пылкий любовник, который после страстной ночи, проведенной им с возлюбленной, под утро бредет домой исполнять супружеские обязанности.

Эта заметка вызвала столь противоречивые отклики, что я не могу не привести некоторые из них.

R.T.W.

Не хватает кадра из х/ф "Забытая мелодия для флейты". Из интермедий с гастролями хора по стране.

termit

Тырнет надо было тянуть в село, а не танцульки разводить.

Игорь Резниковавтор

Я пишу о 70-х годах. О тырнете никто не только не слышал, а его просто не было.

Anna

Конечно, такие цены были смехотворными и не покрывали даже малой части театральных и концертных расходов, но справедливости ради стоит отметить, что театры и филармонии тогда довольно щедро дотировались государством.

разумеется. А потом наступил период, когда цены на гастрольные спектакли, да и просто спектакли и концерты стали равняться очень значительной части зп скромного библиотекаря или иного какого гуманитария. Уж про пенсионеров не буду говорить.

минус не ставлю, но ощущение от поста… неоднозначное

Игорь Резниковавтор

Прежде всего, спасибо за внимание и отсутствие злобы, как у некоторых. Во-вторых, Вы же сами цитируете то место в моей заметке, где я хвалю советское государство за щедрость в материальной поддержке культуры. Было и другое хорошее, например, отношения между людьми. Но было и ужасное. Я до сих пор помню, как на собрании у нас в филармонии инструктор обкома призывал нас проводить соцсоревнование. Я даже, прикинувшись веником, задал ему тогда вопрос: "А это кто больше сыграет или кто громче споет?".

В-третьих, подсчитайте сами. Тогдашних 3–4 рубля — это 500–600 нынешних. Не совсем хватит, но близко к тому, чтобы пойти в оперу или на симфонический концерт. Или Вы какие мероприятия имеете в виду? Поп-звезд? Так и тогда это было много дороже. А за рубль пойти в оперу, правда, можно было, но в провициальный театр и на галерку.

Между прочим, стипендию в консерватории я получал 30 рублей (конец 60-х — начало 70- х)

Anna

Екатеринбург — провинциальный город? да ну? стипендия разная была, не спорю. допустим в УрГУ в целом выше, чем по городу, за сложность

увы, в вашей заметке я увидела гораздо больше… ну