Череп Бетховена. Мрачные и загадочные истории из мира классической музыки - Тим Рейборн

Поэты и композиторы не раз обращались к истории Орфея. Среди самых известных – Монтеверди (опера «Орфей», 1607) и Глюк («Орфей и Эвридика», 1762), но на самом деле на эту тему с начала XVII века был написан не один десяток опер, в том числе Телеманом, Гайдном, Оффенбахом, Дариюсом Мийо, Филипом Глассом и прочими.

Орфей был превосходным музыкантом и поэтом; своими волшебными песнями он околдовывал всех и все, даже камни и деревья. Лиру он получил в дар от Аполлона, а петь его научила мать, муза Каллиопа. Он помог герою Ясону и его аргонавтам, заглушив и превзойдя своей музыкой пение сирен, которые хотели заманить и убить мореплавателей. Они пели так прекрасно, что корабли поворачивали в сторону их острова и разбивались о камни, – такое вот отношение к поклонникам! Но, имея на борту Орфея, Ясону и его команде удалось успешно противостоять призыву сирен.

Самая знаменитая легенда (появившаяся во времена Вергилия) рассказывает о смерти возлюбленной жены Орфея, Эвридики. Это классическая трагедия, вдохновившая многих. В день их свадьбы к Эвридике пристал похотливый сатир. Убегая от него, она наступила в гнездо гадюк, была укушена в пятку и умерла. Орфей был безутешен и пел в память о ней песни, которые даже богов заставляли плакать. Он спустился в подземный мир и пел там так сладко, что и Гадес с Персефоной не устояли и разрешили Эвридике вернуться с мир живых, но с одним условием: Орфей должен был идти впереди нее и не оборачиваться, пока они не выйдут наружу. Орфей случайно обернулся и посмотрел на Эвридику, когда сам уже вышел из царства мертвых, а она – еще нет, так что она исчезла, и они расстались навеки.

Позже его разорвали на клочки менады из свиты Диониса (о них мы еще поговорим позже). По поводу причин источники разнятся. Одна легенда гласит, что он отказался поклоняться всем богам, кроме Аполлона, и менады убили его за неуважение к их предводителю. Другая рассказывает, что после смерти Эвридики он отказался смотреть на других женщин (вместо этого отдавая предпочтение юношам), и какие-то женщины, сопровождавшие Диониса, убили его, обидевшись, что он их отверг. Но, даже мертвым он не мог молчать. Его голова продолжала петь, а лира – играть, и поплыли они по реке в Средиземное море – интересно было бы на это посмотреть и послушать! Море унесло их к острову Лесбос, где жители пометили голову Орфея в святилище. Музы забрали его лиру и унесли на небеса, найдя ей место среди звезд – подходящая концовка трагической жизни величайшего мифического музыканта.

Современное восприятие склонно романтизировать народ, называемый кельтами, который когда-то населял большие территории в Европе. Позже тем же термином называли обитателей Галлии (древней Франции), северной Испании, Британских островов и Ирландии. В ответ на такое отношение более склонные к исторической точности ученые указывали на жестокие реалии того времени, в том числе и на то, что, даже если кельты не были такими дикарями, как изображали их римляне, у них определенно были свои темные стороны; например, они повсюду с удовольствием носили с собой головы врагов в качестве трофеев.

Также в современной науке есть мнение, что понятие «кельтского» – это относительно недавнее изобретение, датируемое XVIII веком, и что древние народы, которых мы называем так, на самом деле не имели общей культурной идентичности. Другие считают, что такие взгляды – это все же слишком, и ответ как обычно лежит где-то посередине. Для целей этой книги давайте все-таки будем предполагать, что некие кельты существовали как единый народ – с единым языком, – даже если их распространение было более локальным.

В кельтской социальной структуре были власти разных уровней, и выше всех стояли друиды. На теории об этих достойных людях были изведены океаны чернил; часть идей весьма неплохи, другие – полный мусор. Все оттого, что друиды не оставили о себе никаких письменных источников; мы располагаем лишь тем, что говорили о них греки и римляне. Но нам известно, что одной из важных частей друидической системы были барды. Друид начинал свой путь с обучения искусству барда, и только потом, после многолетней подготовки, получал статус настоящего друида.

Древняя кельтская культура не была письменной (хотя позже было изобретено так называемое огамическое письмо) и основывалась на устной традиции и передаче знаний; барды играли ключевую роль в этом процессе. Сам термин «бард» в разных местах мог означать несколько разные понятия (например, в Ирландии и Уэльсе). Так, в Ирландии функция бардов со временем свелась всего лишь к развлечению населения.

Барды были хранителями традиций сообщества – мифов и легенд, исторических фактов, генеалогии – и как таковые должны были хранить в памяти огромное количество информации, особенно стихов и песен. Это был трудоемкий процесс, на который уходили годы и который, по сути, никогда не заканчивался. Кроме того, они должны были сочинять новые сказания и песни во славу своих лордов и покровителей.

В словах бардов присутствовала магия, причем в их силах было как лечить, так и причинять вред. Их стихи и песни могли принести покровителю удачу, а могли лишить его ее. Никто не хотел стать мишенью гнева барда, потому что он мог очень жестко высмеять виновного. Причем это были не просто сатирические стихи типа: «Вы знаете, мой господин такой толстый, что ему приходится заходить в зал два раза!» Нет, ставки здесь были куда выше. Говорили, что от слов и пения барда лицо врага может покрыться страшными фурункулами или он может заболеть другой болезнью, вплоть до смертельной. Бард не просто читал стихи, обличающие врагов, а создавал магическое заклятие, воздействие которого было вполне реальным.

Видимо, по этой причине барды пользовались достаточной свободой в речах и артистическом самовыражении – почти неслыханной по меркам того времени; никто не хотел их обижать и сердить! У них была своего рода дипломатическая неприкосновенность, и они могли рассчитывать на радушный прием везде, куда бы ни направились. Даже если сам лорд не слишком верил в россказни о бардах, если бы он осмелился убить или оскорбить кого-то из них, его репутация была бы разрушена, – а в те времена это было зачастую равнозначно смерти. Лучший бард также мог словесно победить и сместить с занимаемой позиции менее талантливых коллег. В поэме «Путешествие в Теганви», которую приписывают валлийскому барду VI века Талиесину, есть такие строчки:

Самая известная поэма Талиесина, «Первый бард», рассказывает нам о важности культуры бардов и о том, как она существовала с самого начала времен. Ведя повествование от первого лица, он заявляет:

Христианские детали этих стихов могут быть более поздним добавлением. Языческая бардовская поэзия с приходом христианства постепенно начала угасать, и статус бардов понизился до простых рассказчиков и придворных поэтов, так как христианская церковь стремилась прибрать все мистические функции к своим рукам. Несмотря на упадок, престиж бардов долго сохранялся в кельтской традиции. Определенно оставалась и некая боязнь перед ними, несмотря на то, что новая религия отказывала им в волшебной силе. Уже в XIII веке валлийский поэт Филип Бридидд смело заявил своему господину: «Я создал твою славу», – яркий пример того, насколько даже в те времена поэт продолжал быть важен для репутации своего хозяина. Филип, возможно, также подразумевал, что своими стихами может и забрать эту славу.