Повседневность Средневековья - Мария Ивановна Козьякова

перчатках. Они использовались мужчинами, а также дамами, например, на соколиной охоте. В женском костюме возникает тенденция к подчёркиванию женственности, которая со временем будет всё более прогрессировать: линии фигуры подчеркивают с помощью облегающего шенса и блио. Обычной отделкой одежды того времени служила вышивка. Знать имела украшения: дорогие пояса, застёжки, пряжки из драгоценных и полудрагоценных камней, золота и эмали, а также ожерелья и браслеты.

Готический стиль

В классическое Средневековье происходят поистине революционные изменения: бурно растут города, развиваются ремёсла. Европа получает всё более качественные ткани. С XII в. появляется новый материал — хлопок, а на юге начинают разводить шелковичных червей и изготовлять шёлк. Простые домотканые одежды остаются только в обиходе крестьян. Крестовые походы знакомят феодалов с роскошью Востока и вносят заметные коррективы в одежду, обогатив костюм рядом заимствованных форм. Так, например, с востока рыцари привезли новый вид головного убора — тюрбан. Заимствовав принцип драпировки, европейцы создали множество разнообразных форм. Выделяется особый костюм знати и духовенства: длинные одежды символизируют статус господ, их праздность и неприспособленность к труду.

Со второй половины XII в. в Европе формируется новый художественный стиль — готика. Он находит отражение и в одежде того времени, более всего в женской. Это игра света, динамика подвижных многослойных одежд, особенно их плиссированных частей, перекликающаяся с ритмами готического стиля, а также новые пропорции платья, вытягивающие фигуру вверх, создающие «готическую вертикаль». Господствующий в рыцарской среде культ Прекрасной Дамы, позволив четко дифференцировать формы мужского и женского платья, определяет направление развития женской одежды. Красоту форм подчёркивают с помощью узкого жилета или боковых шнуровок. Блио ниспадает до пят, расширяясь от бёдер. Юбка плиссированная и «играет» при движении. Рукава, узкие вверху, расширяются от локтя и заканчиваются длинными плиссированными манжетами, свисающими едва ли не до земли. В моде косы, перевитые лентами, голову покрывают лёгкой вуалью.

Реньо де Монтобан. Фрагмент миниатюры. 1451

Менее динамично меняется мужской костюм, так как он формируется под влиянием доспехов, практически неизменных на протяжении нескольких столетий. Мужчины надевали длинные, свободные шенсы и блио, а также особые чулки-штаны шоссы, которые прикрепляли тесёмками к поясу бре. Появляются башмаки с удлинёнными носами — пигаш. Их появление слухи связывали с именем графа Анжуйского, имевшего уродливую стопу.

В XIII и особенно в XIV вв. разрабатывается система кроя, заложившая основы всего последующего развития европейского костюма. На смену блио приходят новые по названию и покрою виды одежды: котт и сюрко, которое носят поверх котта. Прообразом белья становится нижняя рубашка, поверх которой надевают дублет — узкую куртку, а затем котт и сюрко. Верхняя одежда, как и прежде, представлена широкими плащами, меховыми накидками. Появляется специальная «гербовая одежда», отражающая принадлежность к определённому роду — ми парти, моя партия. Члены знатной семьи носят костюмы цвета родового герба или его изображение, а слуги и вассалы — герб сеньора. Если поле герба разделено на две или четыре части, то в одежде применяют цветовую грань, деля платье на соответствующие части.

Меняются головные уборы и причёски: у девушек были распущенные волосы, а женщины укладывают косы в сетку. Знатные дамы, как и мужчины, могут украшать голову обручами с цветами шапо де флёр, повязками из парчовой ленты трессуар. У женщин входит в моду головной убор барбетт: белая ткань укутывает шею, уши, подбородок, часть груди. Он сохранится на протяжении длительного времени, став позднее головным убором монахинь. На смену вышивке приходят кружева, которые пользуются у женщин чрезвычайной популярностью. Новые требования моды заставляют мужчин гладко брить лицо, носить длинные волосы. Подражая воинственному рыцарству, они носят чепчики каль, похожие на подшлемники. В этом веке появляются пуговицы.

Франко-бургундский стиль

В XIV в. изменяются доспехи — на место кольчуги приходят латы, обусловившие появление новых видов одежды, создание сложного кроя. Новый эстетический идеал требует от рыцаря ловкости, подвижности, что подчёркивается костюмом. Место длинного платья занимает короткое, а силуэт имеет чётко очерченные графические формы. Длинное платье остается только для определённых групп — учёных, судей, духовенства, магистратов и вообще почтенных пожилых людей — так называемые люди в длинных одеждах. В моду входит многослойный костюм. Поверх рубашки надевают узкий прилегающий жакет или пурпуен (жак, котарди), прообразом которых являлась одежда, носимая под латами и повторявшая их формы. Шоссы соединяются вместе и снабжаются откидным клапаном.

Появляется новый вид платья для феодальной элиты — мужской и женский упелянд. Его сильно расширенные книзу рукава отделывались мехом, фестонами и напоминали крылья птиц. Длинный упелянд из дорогой ткани — торжественное одеяние королей и высшей знати. Крой меняет и фасоны женской одежды: лиф обтягивает фигуру, а юбка выкраивается отдельно в виде круга или полукруга — так называемый клеш. Создается праздничная одежда знатных женщин — королевское сюрко. Оно имеет большие, ниже талии, проймы, позволяющие подчеркнуть тонкую талию. Они получили название в духе времени — «адские окна». Головные уборы того времени чрезвычайно разнообразны и живописны. К уже известным добавляется шаперон — род капюшона, который может драпироваться различными способами, типа петушиного гребня и другими.

С середины XIV в. начинается расцвет Бургундии и одновременно наступает период бургундской (франко-бургундской) моды, олицетворяющей стиль поздней, или «пламенеющей» готики. Это был век, когда, по меткому замечанию А. Фосийона, «бушевали бургундские драпировки». Распространению стиля способствовала Столетняя война: появление рыцарей из разных стран в военных лагерях создавало условия для унификации одежды по всей Западной Европе. Это же относится и к женскому платью, так как в лагере знатных феодалов по обычаям того времени присутствовали жёны и дочери.

В костюме меняются пропорции — ясно проступает «готическая вертикаль». Поверхность костюма собирается складками, простёгивается лучеобразными линиями, которые сужаются к талии и опять расширяются к бедрам. Талия несколько опущена и чрезвычайно тонка по контрасту с огромными плечами, поскольку широкие в окате рукава снабжаются специальным валиком. Края одежды иссечены фестонами — это «экревиссы», «раковые шейки», возникшие как подражание рыцарским латам. В чрезмерно стилизованном костюме фигура приобретает странные вытянутые очертания, кажется неустойчивой. Как пишет Э. Панофски, «максимум затрат с минимумом удобств». Костюму соответствует обувь. Длина стопы дополнительно увеличивается чрезвычайно длинным носком: у знати — 24 дюйма, у горожан — 12, у крестьян — 6. В ней неудобно ходить, но всё приносится в жертву сословному тщеславию: носок набивают волосом, вставляют китовый ус и поддерживают специальной цепочкой.

В женском костюме под влиянием бургундской моды появляется S-образный изгиб фигуры, так называемая готическая кривая. Она получается не только за счёт своеобразной позы, но и при