Книги онлайн и без регистрации » Историческая проза » Кунстхалле Гамбург - Екатерина Гришина

Кунстхалле Гамбург - Екатерина Гришина

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
Перейти на страницу:

Одилон Редон почти всегда работал в черно-белой гамме, создавая запоминающиеся фантастические видения. Он был признан поэтами-символистами, а сюрреалисты считали его одним из предвестников их направления в искусстве. Приблизительно около 1890 творец начал работать в цвете, создавая портреты, декоративные ширмы, цветочные натюрморты. Его излюбленной техникой была пастель, дающая мягкий живой цвет.

Странные произведения Редона навеяны стихами друга Стефана Малларме и произведениями Эдгара Аллана По. Мастер оставляет зрителю простор для толкования своих туманных, неопределенных сюжетов. Он многократно варьирует одни и те же образы, в частности вазы с цветами, человеческие головы, маленькие лодки в море, мифологические фигуры, меняя эмоциональную окраску.

Смысловое содержание данного полотна остается загадкой. Изображен туманный пейзаж с приближающейся к берегу лодкой, в которой находятся две закутанные в белое фигуры. Композиция строго продумана: вертикаль дерева на первом плане контрастно противопоставлена горизонтали лодки. Пространство, в котором находится суденышко, лишено глубины. Персонажи сдвинуты клевому краю картины, и они возникают из размытых, неясных красочных пятен. Лодка, излюбленный мотив романтической живописи, в христианстве — символ человеческой души, а также жизненного пути. Окрашивающие ее, воду, небо и фигуры золотистые тона и свет, наполнивший зыбкий воздух, — все подчеркивает мысль о духовном просветлении и устремленности к неведомым далям горизонта.

Возможно, это воспоминание об античности или размышление об историческом ходе времени, его скоротечности и одиночестве человека в мире, воплощенное художником — предвестником символизма.

Европейская живопись начала XX века
Кунстхалле Гамбург

Анита Рее. Терезсина. 1925

Кунстхалле Гамбург

Клод Моне (1840–1926) Мост Ватерлоо 1902. Холст, масло. 65x100

Картина «Мост Ватерлоо» является одной из многочисленных версий данного мотива, так как Моне экспериментировал с изображением природы одной и той же местности в разных погодных условиях.

Произведение относится к его наиболее значительному циклу работ, посвященному британской столице. В зимние месяцы 1899–1901 Моне регулярно выезжал в Лондон. С балкона его комнаты в гостинице «Савой» открывался вид на Темзу с мостом Ватерлоо. Над этими картинами мастер продолжал работать во Франции, в своей мастерской в Живерни. Беря за основу одни и те же мотивы, художник все свое внимание концентрировал на свободной разработке красочных отношений.

На полотне изображен зачаровывающий, необычайно мягкий, воздушно-легкий и умиротворяющий вид на Темзу. Очень плотный объем достигнут путем создания огромного количества тональных переходов, оттенки которых порой едва различимы, диапазон включает в себя цвета от темно-синего до ярко-пурпурного. Перед зрителем предстает дымчатый пейзаж с известным арочным мостом Ватерлоо, проплывающими под ним баржами и дымящимися трубами промышленного района на заднем плане.

Кунстхалле Гамбург

Макс Либерман (1847–1935) Терраса в ресторане «Якоб» в Нинштедтене на Эльбе 1902–1903. Холст, масло. 70x100

Картина «Терраса в ресторане „Якоб“ в Нинштедтене на Эльбе» была создана по заказу Альфреда Лихтварка — директора Кунстхалле. Это произведение — результат работы на пленэре, внимания к свету и движению, общему живописному впечатлению.

Обыденная сцена, тяготеющая к жанровой интерпретации, кистью художника наполнена поэзией. Он изображает людей, которые развлекаются и наслаждаются городской жизнью, пребывая в излюбленном месте встреч и прогулок представителей буржуазного общества. За столиком на первом плане — молодая женщина с двумя девочками. Живописец будто зафиксировал свое мгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей. На расстоянии трудно рассмотреть каждый предмет и лица персонажей в деталях, поэтому Либерман дает их лишь в самых общих чертах, словно глядя издали. Он отказался от тщательного выписывания формы, сосредоточив внимание на ее передаче в трепетных бликах и солнечных рефлексах.

Кунстхалле Гамбург

Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) Ветреный день 1907. Холст, масло. 70x91

Экспрессионизм — одно из ярких и оригинальных художественных направлений начала XX века. Наиболее последовательно его идеи в живописи воплощали немецкие художники объединений «Мост» и «Синий всадник». Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая сущность вещей.

Карл Шмидт-Ротлуф — живописец, гравер, скульптор. В 1905 он поступил в Дрезденский технический университет, чтобы изучать архитектуру. Вскоре оставил его и решил стать художником.

Совместно с Эрихом Хеккелем, Эрнстом Людвигом Кирхнером и Фрицем Блейлем мастер основал художественную группу «Мост» и в то же время добавил к своей фамилии название местности, где родился, став Шмидтом-Ротлуфом. В произведениях живописцы старались полностью использовать выразительную силу чистых красок, отказывались от деталей, упрощали формы, цветовые плоскости делили черными линиями.

Художники «Моста» обычно предпочитали изображать сцены из городской жизни, но Шмидт-Ротлуф особенно известен своими сельскими пейзажами. В работе «Ветреный день» он раскрывается как тонкий колорист. Зеленые, коричневые, лиловые оттенки земли и деревьев выполнены плотными пастообразными мазками. Голубизна неба «взламывает» эти тона высоким звучанием цвета. Динамичная картина ветреного дня возникает благодаря контрастному противопоставлению цвета, а не напряженности композиции. В импульсивной манере Шмидт-Ротлуфа объединены художественное изображение и субъективность восприятия мастера.

Кунстхалле Гамбург

Франц Марк (1880–1916) Пастушок с овцами 1908–1909. Бумага, акварель, белила. 21,2x29,5

Франц Марк родился в семье профессора мюнхенской Академии художеств. В 1899 он поступил на философский факультет Мюнхенского университета, но уже в 1900 учился в Академии художеств, где познакомился с Василием Кандинским, оказавшим влияние на его дальнейшую жизнь и творчество. После поездки в Париж в 1903, где Марк увидел картины Ван Гога и Гогена, взгляды юноши на изобразительное искусство переменились.

Марк прославился, в первую очередь, картинами с изображением животных. Он увлекался анатомией, создавая свои первые зарисовки, а впоследствии пытался разгадать душу зверя авангардистскими средствами.

В работе «Пастушок с овцами» мастер достигает эффекта, при котором зритель не ощущает дистанции с произведением, он вовлекается в него. Изображен холмистый пейзаж со спокойно пасущимися животными, в нем встречаются все цвета спектра: желтый, зеленый, синий, красный, лиловый, оранжевый. Картина написана широкими, мощными мазками, главное средство художественной выразительности — цвет. Изображение овечек Марк сводит к их основным чертам, отказываясь от натуралистической передачи, делает акцент на характерных движениях животных. Женская фигура привносит покой и гармонию в общую композицию. Мир природы предстает цельным и бесконфликтным.

1 ... 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
Перейти на страницу:

Комментарии
Минимальная длина комментария - 20 знаков. В коментария нецензурная лексика и оскорбления ЗАПРЕЩЕНЫ! Уважайте себя и других!
Комментариев еще нет. Хотите быть первым?