Книги онлайн и без регистрации » Историческая проза » Кунстхалле Гамбург - Екатерина Гришина

Кунстхалле Гамбург - Екатерина Гришина

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 5 6 7 8 9 10 11 12 13 ... 15
Перейти на страницу:

Кунстхалле Гамбург

Лоуис Гурлитт (1812–1897) Итальянская горная деревушка 1845. Бумага на холсте, масло. 27,9x39,2

Гурлитт много путешествовал и в своих этюдах старался передать своеобразие увиденных мест. Как и многие художники, он бывал в Италии, но мастера не влекло изображение величественной мощи античных руин.

Пейзаж «Итальянская горная деревушка» демонстрирует интерес автора к поиску в природе интимного поэтического начала, отвечающего его собственной художественной индивидуальности. Он изобразил деревушку, затерянную в горах, воплотил красочность южной природы, игру солнечного света и прохладных теней. Теплое солнце заливает могучие скалы и бескрайние холмы. Гурлитт сумел едва уловимыми переходами тонов передать прозрачность воздушных далей этого ландшафта.

Кунстхалле Гамбург

Адриан Людвиг Рихтер (1803–1884) Геновева в уединении в лесу 1841. Холст, масло. 117x101

Немецкий живописец, пейзажист и график Адриан Людвиг Рихтер, работавший над иллюстрациями и гравюрами, является представителем позднего романтизма. Он родился в семье гравера Карла А. Рихтера, от которого и получил первые познания в искусстве, готовился пойти по стопам отца, но вскоре увлекся живописным пейзажем. Благодаря сентиментальным ландшафтам с элементами народного быта его причисляют к представителям бидермейера. Для своих картин мастер брал сюжеты из природы и жизни Италии и Германии.

«Геновева в уединении в лесу» — романтический символический пейзаж. В основе сюжета — героиня средневековой легенды, она стала символом мученицы, покорной своей судьбе, безропотно встречающей любые испытания. Ложно обвиненная в запретной связи со смотрителем замка, Геновева, жена пфальцграфа Зигфрида, была приговорена к казни, но по воле провидения осталась жива, скрывалась в лесу, родив сына. Смирение молодой женщины привлекло к ней все живое, ей помогали и звери, и птицы.

Момент слияния с жизнью природы в этой легенде привлек внимание художника. Перед зрителем — уголок леса, девушка со светлыми длинными волосами с покорно сложенными руками на груди любуется, как уже повзрослевший сын забавляется со зверушками. Сгущающийся сумрак придает пространству таинственность и многозначительность. Деревья образуют сень над матерью и ребенком, уводят глаз в глубину фантастического леса. Пейзажный образ доминирует в названной работе. Живописец добивался того, чтобы символически возвышенному изображению соответствовало внутреннее содержание. Рихтер, как и другие художники-романтики, старался выразить чувства человека, оставшегося с глазу на глаз с непознанной природой, пронизанной мистическими тайнами бытия.

Европейская живопись второй половины XIX века
Кунстхалле Гамбург

Михай Мункачи. В Барбизонском лесу. 1875

Кунстхалле Гамбург

Адольф фон Менцель (1815–1905) Спящая сестра художника. Около 1848. Бумага, масло (переведено на холст). 46,8x60

Немецкое искусство во второй половине XIX века развивалось в одном направлении с другими европейскими школами: обогатившись в середине столетия новыми изобразительными средствами, художники, испытавшие разочарование как в реализме, так и в подражании старым мастерам, вели поиск иных тем и путей их воплощения.

Крупнейшим творцом середины XIX столетия является берлинский живописец и график Адольф фон Менцель. Первой школой для него стала литографическая мастерская отца, позже юноша недолго обучался в рисовальных классах берлинской Академии. С шестнадцати лет, после смерти родителя, Менцель профессионально работал в области прикладной графики: создавал этикетки, пригласительные билеты, афиши, картинки для художественных сборников. На протяжении 1830-х он неустанно упражнялся в рисовании с натуры. К концу 1840-х Менцель зарекомендовал себя как жанрист и мастер исторической картины. Историческая живопись останется главной в его творчестве, но пейзажи, интерьеры и жанровые сцены с пристальным вниманием к натуре, интересом к свету и воздуху всегда особенно привлекали зрителя.

«Спящая сестра художника» — небольшое жанровое произведение, наполненное интимной интонацией. Молодая женщина, уснувшая на диване, изображена в повседневном платье. Верно пойманное выразительное движение тела охарактеризовано точным и крепким рисунком. Смешанные оттенки теплого коричневого цвета в контрасте с желтоватыми и розовыми светлыми акцентами передают атмосферу слегка затемненной комнаты.

Кунстхалле Гамбург

Эжен Делакруа (1798–1863) Тигр и змея 1854. Дерево, масло. 32,4x40,3

В XIX веке Париж стал настоящей художественной столицей Европы. Каждое новое направление искусства рождалось именно во Франции и распространялось по всему миру.

С новаторским искусством Эжена Делакруа связана история романтизма во французской живописи XIX века. Сын бывшего члена революционного Конвента, политического деятеля времен Директории, родился в Шарантоне, недалеко от Парижа. После того как семья в 1805 перебралась в Париж, Делакруа поступил в Императорский лицей, где и получил первые уроки рисования. После его окончания молодой человек оказался в мастерской классициста Герена, бывшего ученика Давида, где работал и Теодор Жерико — один из первых художников-романтиков. Именно тогда у Делакруа формируется представление о новом искусстве, говорящем языком ярким и взволнованным. Весь образный строй его произведений, особенно композиция и цвет, будет преследовать одну цель — потрясти воображение зрителя, вызвать в нем сильные эмоции.

В 1832 Делакруа совершил поездку в Алжир и Марокко в качестве живописца при дипломатической миссии. Красочная природа Африки обогатила его палитру. Дневники марокканского периода сплошь покрыты рисунками, которые в течение всей жизни будут вдохновлять художника. В этих поэтичных произведениях колористический дар мастера проявился в полную силу.

Большинство полотен на тему Востока были созданы по воспоминаниям, как и данная картина «Тигр и змея». Делакруа любил писать и рисовать животных. Тигры, львы, пумы и лошади являлись для художника-романтика символом страсти, вольности и неповиновения. В этой небольшой работе все беспокойно и напряженно, о чем говорят не только позы тигра и змеи, но и цвет — сочный желтый, тающий в отдалении, изумрудно-зеленая зелень, синее небо. Яркие краски, стремительный и пластичный мазок придают произведению повышенную живописность.

Кунстхалле Гамбург

Густав Курбе (1819–1877) Натюрморт с цветами 1855. Холст, масло. 84x109

1 ... 5 6 7 8 9 10 11 12 13 ... 15
Перейти на страницу:

Комментарии
Минимальная длина комментария - 20 знаков. В коментария нецензурная лексика и оскорбления ЗАПРЕЩЕНЫ! Уважайте себя и других!
Комментариев еще нет. Хотите быть первым?