Книги онлайн и без регистрации » Историческая проза » Петербургские ювелиры XIX – начала XX в. Династии знаменитых мастеров императорской России - Лилия Кузнецова

Петербургские ювелиры XIX – начала XX в. Династии знаменитых мастеров императорской России - Лилия Кузнецова

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 110 111 112 113 114 115 116 117 118 ... 150
Перейти на страницу:

Но подлинный успех ожидал Юлия-Александра Раппопорта при создании «вазочки дымчатого топаза» (см. рис. 40 вклейки). Её, скорее всего, в 1898 году исполнил, придав твёрдому кварцу форму фантастического колокольчика на коротком стебле, неизвестный камнерез-виртуоз Петергофской гранильной фабрики. Струящиеся, текучие линии, характерные для стиля модерн, как нельзя лучше передают взвихренные волны моря и плывущую в них русалку. Цвету «раухтопаза» очень точно соответствует оттенок позолоты серебряной фигурной ножки, металл которой уподоблен прихотливо вздымающимся косматым валам океанской бездны.[762]

Стефан Вякеве (Вякевя, Векеве)

Другим ведущим серебряником фирмы был финн Стефан Вякеве (Вякевя или, по-шведски, Векеве), родившийся 4 ноября 1833 года в Сяккиярви, 10-летним мальчиком приехавший в Петербург искать фортуны и через 13 лет ставший мастером. В его мастерской на Рождественской, № 5, делались многочисленные кофейные и чайные серебряные сервизы, столовое серебро и различные блюда, вазы и украшения. «Так как производство столового и посудного серебра было поставлено в крупном масштабе на Московской фабрике Фаберже, то эта мастерская играла лишь вспомогательную роль».[763]

Скончался Стефан Вякеве в приютившей его столице Российской империи 17 июня 1910 года, но дело его, как и других ведущих мастеров фирмы Фаберже, продолжали его потомки, зачастую представители не только второго, но и третьего поколений. Оба его сына, Константин-Симеон и Александр Вякеве, стали серебряниками и пошли по стопам отца, помогая ему ещё при жизни в его мастерской.[764]

Мастерская Альфреда Тилемана

Мастерская Альфреда Рудольфовича Тилемана (1870–1909), размещавшаяся на верхнем этаже особняка Карла Фаберже, «изготовляла почти исключительно юбилейные и другие знаки, жетоны, ордена», поскольку «многие клиенты фирмы не удовлетворялись орденами и знаками казённого образца крайне грубой работы и обращались к фирме за таковыми более художественной работы».[765] Миниатюрные эмблемы не только должны быть легко узнаваемы, а поэтому большое внимание уделялось рисунку-эскизу. Требовалась и подлинная виртуозность воплощения. Ведь в одной вещи сочетались как золото и серебро, так и прочие металлы требуемого оттенка цвета, всё обычно обильно дополнялось эмалью, а подчас и камнями. Чёткие силуэты, сложная вязь или идеальный шрифт надписей выгодно отличали эти работы фирмы Фаберже, а поэтому поток заказов не иссякал.

Хранившийся в Собственной коллекции императорской семьи жетон Кавалергардского полка в виде полкового флюгера из двух красных и одного белого угла, с накладным золотым вензелем «МФ» в центре, учреждённый в память шефства императрицы Марии Феодоровны 2 марта 1906 года, очень наряден. Мастер применил не только золото, но и серебро, а сквозь прозрачную эмаль просвечивает гильошированный фон.[766]

В 1909 году в Петербурге прошла с большим успехом Международная выставка новейших изобретений имени его императорского высочества наследника и цесаревича и великого князя Алексея Николаевича. Чтобы напоминать об этом событии, мастерская Альфреда Тилемана выпустила круглые серебряные жетоны с цепочкой. В центре лицевой стороны красовался портрет наследника в морской шинели и фуражке, а на обороте чётко читалось название выставки. Экземпляр, поднесённый августейшей чете, сделали особенно тщательно: портрет порфирородного малыша благодаря тончайшей гравировке напоминает, скорее, фотографию, да и надпись на обороте также аккуратно выгравирована. Участникам же выставки раздали на память аналогичные, но уже штампованные жетоны, зато на околыше фуражки высочайшего покровителя престижного мероприятия читались литеры названия императорской яхты «Штандарт».[767]

Мастерской Тилемана приходилось много работать для Императорского Кабинета, заказывавшего всевозможные мелкие предметы для награждения отличившихся. Николай II, посетивший Московский дворянский институт благородных девиц, был доволен увиденным. Особенно ему понравилась выставка рисунков, сделанных институтками под руководством их учительницы Инны Григорьевны Самсоновой (1877–1972), выпускницы Московской школы живописи и ваяния. Преподавательница заслужила высочайшее пожалование: Московский губернский предводитель дворянства передал ей при официальном письме прелестную брошь: двуглавый орёл российского герба как будто парил над лавровым венком. Драгоценный подарок, исполненный из цветного золота, отчасти матового, отчасти полированного, дополняли синие сапфиры и искрящиеся всеми цветами радуги алмазы (см. рис. 43 вклейки).[768]

По смерти владельца мастерская, сохранив клеймо «АТ», перешла в ведение самой фирмы, и ею управлял мастер В.Г. Николаев.[769]

Особенности технологии производства эмалей в фирме Фаберже

Для передачи тончайших колористических эффектов мастера фирмы употребляли до десятка оттенков золота, использовались разноцветные эмали, обыгрывался ими и нацвет алмазов. Не только эмальерное, но даже и позолотное дело выделили в особые мастерские.[770]

Эмальерной руководил Николай Александрович Петров, проживавший в отчем деревянном двухэтажном доме № 5 на Лодейнопольской. Там у этого редкостного доки в избранной профессии, одновременно ещё в 1912 году исполнявшего обязанности присяжного мастера Ремесленной управы по граверному мастерству снимал квартиру Франц Петрович Бирбаум.[771] Впоследствии швейцарец вспоминал, что именно Николаю Александровичу фирма во многом была обязана известностью, которой пользовались её эмальевые работы. Сын эмальера Александра Фёдоровича Петрова, он с детства освоился со сложным делом, изобилующим неудачами, причина которых то в металле, то в обжиге, то в самой эмали. Он настолько овладел всеми тонкостями техники, что ему удавались задачи, перед которыми пасовали и очень известные заграничные эмальеры. Получи он в своё время художественное образование, он, без сомнения, превзошёл бы многих из них. Нередко бывало, что при ответственных заказах, фирма, желая уберечь себя от возможных неудач, заказывала одну и ту же работу ему и за границей, но очень редко случалось, чтобы заграничное исполнение заслужило бы предпочтение. Работа была его стихией, в отличие от других мастеров, он все работы исполнял лично.[772]

1 ... 110 111 112 113 114 115 116 117 118 ... 150
Перейти на страницу:

Комментарии
Минимальная длина комментария - 20 знаков. В коментария нецензурная лексика и оскорбления ЗАПРЕЩЕНЫ! Уважайте себя и других!
Комментариев еще нет. Хотите быть первым?