Таинственный Леонардо - Константино д'Орацио

стиля, вдохновленного формами античного искусства. Однако после его смерти стремление к новому было приостановлено.

Украшение капеллы в семейном дворце его сын Пьеро Готтозо поручил Беноццо Гоццоли, чья картина «Шествие волхвов» послужила прежде всего для прославления династии Медичи, представители которой были изображены с большим портретным сходством в свите, сопровождающей процессию. Однако эта фреска не имела почти ничего общего с перспективным и сущностным видением, свойственным шедеврам Мазаччо и Пьеро делла Франчески: эта роспись стала скорее демонстрацией элегантных нарядов, драгоценных позолоченных чепраков и невыразительных лиц, воспроизводивших готический стиль живописи Джентиле. Неожиданно показалось, что искусство вернулось в 50-е годы. Этот сигнал остался незамеченным даже следующими поколениями Медичи.

Когда в 1469 году власть в городе перешла к Лоренцо и Джулиано, сыновьям Пьеро, художники оказались в совершенно иной ситуации. Новые властители Флоренции не были заинтересованы в возведении общественных зданий, напротив, они поощряли создание произведении, предназначенных для украшения домашних интерьеров, или приспособлений и устройств для декорирования шумных придворных событий. В такую атмосферу оказался погружен Леонардо в 70-х годах XV века. Подъем, вызванный революцией, совершенной Брунеллески, Мазаччо и Беато Анджелико, временно уступил место ностальгическим настроениям.

К художникам относились, как к простым ремесленникам, от которых не требовался высокий интеллектуальный уровень.

К художникам относились как к простым ремесленникам, от которых не требовался высокий интеллектуальный уровень. Живописцев зачисляли в корпорацию живописцев в цехе врачей и аптекарей, вместе с цирюльниками, продавцами канцелярских принадлежностей, торговцами специями и горшечниками. Это было очень разнородное сообщество, в котором Леонардо и его коллеги занимали подчиненное место, гораздо менее заметное, чем у тех, кто растирал в порошок и продавал в розницу пигменты, необходимые им для работы. Не лучше обстояло дело с архитекторами и скульпторами, которые не были даже внесены в официальный городской список профессий. В то время лучше всего жилось ювелирам, писавшим также картины для алтарных ниш, скульпторам, изготовлявшим церковную утварь, а также создателям устройств и костюмов для проведения великолепных общедоступных представлений, оживлявших Флоренцию.

Вечно празднующий город

В 1469 году, когда да Винчи поселился в доме на виа делла Престанца (сегодня виа деи Гонди), во Флоренции были в моде костюмированные рыцарские турниры, спортивные состязания, на которых молодые отпрыски аристократических семейств устраивали живописные конные соревнования, стоившие огромных денег. Еще большее внимание, чем конные схватки, привлекали великолепные кортежи, предшествовавшие поединкам и служившие для наблюдения за ними. Сегодня практически не осталось и следа от этих необычных одноразовых действий, однако праздничное оборудование, использовавшееся Лоренцо и Джулиано Медичи, все-таки попало в историю благодаря свидетельствам хронистов и поэтов, запечатлевших невероятные подробности таких торжеств. В том же году по случаю карнавала Лоренцо Великолепный оплатил проведение знаменитого рыцарского турнира на площади Санта-Кроче. Рядом с ним выстроились в ряд оруженосцы, трубачи и юноши в роскошных одеяниях, причудливых шлемах и в вооружении, украшенном разноцветными перьями и серебром тончайшей выделки. Несколько месяцев спустя в городе опять были устроены трехдневные торжества по случаю свадьбы Лоренцо и Клариче Орсини. Роскошь и великолепие этой церемонии вошли в городские анналы и остались в истории: пять банкетов, на которых были съедены сто пятьдесят телят, четыре тысячи каплунов, семнадцать центнеров сладостей и конфет, запитых бесконечным числом бутылок вина. Не забудем упомянуть и про непременные аллегорические, украшенные шелками и цветами колесницы, растянувшиеся вдоль улиц. Все флорентийские ремесленники были заняты созданием костюмов и декораций для этих грандиозных представлений, призванных прославлять семейство Медичи, олицетворявшее будущее Флоренции и всей Италии.

В кузнице Вулкана

Сначала Леонардо мог только наблюдать за этими представлениями из толпы, они должны были поразить его воображение в сравнении с бедными праздниками, которые он видел на городской площади в Винчи. Всего через несколько лет, поступив в мастерскую Андреа Верроккьо, он, напротив, примет самое активное участие в создании некоторых украшений для знаменитых рыцарских турниров Джулиано Медичи, проводившихся на площади Санта-Кроче в 1475 году. Брат Лоренцо предстал на площади облаченным в серебряные доспехи и шлем, изготовленные учителем Леонардо. В мастерской Верроккьо делали не только великолепные надгробные памятники для новых дворянских часовен и впечатляющие алтарные ниши, но и конские чепраки, штандарты, украшения и доспехи; над ними трудилась целая группа ремесленников, среди которых был и юный Леонардо.

В мастерской Андреа анатомировали трупы, что широко практиковалось в ту эпоху в художественных мастерских, и устраивали «смотр» античным скульптурам, которые флорентийская знать приобретала на антикварном рынке. Возле сада Сан-Марко Лоренцо Великолепный устроил что-то вроде лавки под открытым небом, где были собраны античные мраморные скульптуры, рельефы, саркофаги, фонтаны и бассейны любого размера и на любой вкус. Леонардо посчастливилось очутиться в самом центре этого парка чудес, где, как казалось, Лоренцо организовал настоящую академию искусств, вдохновленный обнаруженными при раскопках предметами античного искусства.

Поверхностные знания, полученные художником в Винчи, в эти первые флорентийские годы быстро обогащались его новыми исследованиями в широком диапазоне – от изучения античности и экспериментирования с новыми сюжетами до технических проектов, связанных с природными штудиями. Верроккьо был не только знатоком антиквариата, он обладал широким набором необычайных умений, заставлявших его ставить бесконечные эксперименты: он соединял в себе профессии художника, ювелира, гравера, кузнеца, инженера и архитектора. В городе его сравнивали с Лисиппом[36] и почитали как одного из самых таинственных алхимиков, прозвав его «сыном бога Меркурия». Учитель делился знаниями, почерпнутыми из античных источников, со своими юными сотрудниками (помимо Леонардо в его мастерской трудились Перуджино, Синьорелли, Боттичелли и Лоренцо ди Креди), которым давалось задание проверять каждую идею, экспериментируя и пробуя до тех пор, пока не будет достигнут результат, удовлетворяющий заказчика. Леонардо единственный из всех учеников унаследовал широкую гамму интересов своего учителя.

Странная гримаса

Многие исследователи предполагают, что руке Леонардо принадлежит эскиз хоругви, на котором Купидон отнимает стрелу у своей уснувшей матери Венеры. Напротив, не остается сомнений в том, что им был нарисован изумительный бюст воина в шлеме и латах (см. иллюстрацию ниже), возможно, это один из набросков, которые Верроккьо показывал заказчику перед тем, как отчеканить для него парадный шлем. Лицо на этом профиле в точности напоминает изображения императоров на римских монетах: в конце XIV века вернулась мода на изображения античных ликов, как это было принято при Августе или Траяне. Вновь обнаруженные римские императорские монеты также привлекали внимание Верроккьо, который чеканил головы со смягченными или, напротив, очень энергичными чертами лица, согласно придворным вкусам.

Да Винчи перенял стиль, предложенный учителем, придав новую энергию некоторым неожиданным