Сотвори и продай! Как превратить хобби в Дело и добиться успеха - Светлана Воинская
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Если же вы создаете сумки/мыло/сайты/картины для себя – это хобби, но никак не творческий бизнес. Бизнес ориентирован на других людей.
Недавно беседовала с Ингой, она окончила сценарный факультет, замужем за режиссером. На мой вопрос об успехе и творчестве она рассказала, что преподаватель ВГИКа и известный сценарист Ариф Алиев говорил им так:
«Все, кто поступает на сценарный факультет, считают себя будущими Тарковскими. Основная масса видят себя в авторском кино, получающими призы на фестивалях. Но обычно подобные фильмы не нужны публике, она знать не знает такого сценариста или режиссера.
Все обретшие славу сценаристы писали для людей. Только отработав какие-то приемы, получив опыт, осознав, что лучше всего получается, сценарист мог позволить себе сделать авторский фильм и получить приз на фестивале».
Многие известные режиссеры начинали с клипов или рекламы. То же и со знаменитыми фотографами – некоторые когда-то бегали по свадьбам.
Чем ты сам проще относишься к своему «искусству», тем лучше. Скромность украшает. Скромность позволяет дать людям то, что они хотят. Когда они получат то, что хотят, они полюбят тебя и твое «искусство».
У моды две цели: удобство и любовь.
А красота возникает, когда мода добивается этих целей.
Человек, который настроен организовать творческий бизнес, всегда ориентирован на клиента.
Поэтому общайтесь с клиентом, узнавайте, что ему нужно, подстраивайтесь. Общайтесь как можно с бо́льшим количеством клиентов, узнавайте вкусы, ведите статистику, какая ваша работа заслужила многочисленные отклики, а какая не вызвала эмоций.
Как-то раз я перебирала эскизы в мастерской знакомого художника. И увидела нужное мне полотно: мозаичную рыбу на желтом фоне. Тона картины так подходили к цвету стен в моей гостиной! Я сразу составила заказ: хочу такую же, но с двумя рыбами! Две – символ семейного счастья.
И тут я заметила, что правый край картины голубой. Весь фон желтый, а в углу голубой треугольник… На мой вопрос художник выдал: «А это море!»
«Как это море… – в некотором замешательстве спросила я. – А рыба, что, на песке? Она дохлая, что ли?»
Живописец должен изображать не то, что он видит, а то, что будет увидено.
Редкий художник окажется готов к тому, чтобы его шедевр рассматривали просто как часть интерьера, который должен по тону совпасть с цветом стен. Обычно он считает свою работу чисто духовным объектом. И к изменениям в своем «шедевре» он не готов.
А у людей, которые ведут творческий бизнес, нередки такие ситуации, когда клиенту нравится идея, но ему хочется, чтобы идея идеально отвечала его условиям. Ему нравится связанный вами жилет, но он хочет иметь такой свитер – так приделайте к жилетке рукава. А если захочет в таком же стиле шапку, свяжите еще и шапку.
Кстати, в классической литературе творческий типаж, обычно художник, всегда выступает как человек, очень сложный в общении. Да и в нашем сознании утвердился такой стереотип: если художник, то это грязный недружелюбный тип, замкнутый и бедный, живущий в захламленной квартирке.
Может, потому он и бедный, что грязный и недружелюбный? Так что оценим себя со стороны, постараемся от клиента и его запросов не прятаться, а заинтересованно выслушаем его пожелания. Многие успешные авторы отмечают, что оказаться впереди им помогли как раз дотошные клиенты, которые требовали от автора вещь, созданную в их вкусе и ви́дении. Создавая творение в новой для себя манере, такой автор поневоле выходит за собственные рамки – и в итоге удивляет публику. Услышать своего клиента – часто для творца способ не застыть на месте, возможность оказаться снова впереди.
Вы не можете добиться успеха сами по себе.
Другие люди делают вас успешным.
Поэтому вам следует сфокусироваться на других, а не на себе.
Увы, мы тратим на творчество только 10 процентов своего времени, а девяносто – на продвижение, и его большую часть – на общение.
Перестаньте сосредоточиваться на себе одном, вокруг много интересных личностей, а значит – много идей и возможностей для творчества.
В одной из книжек по бизнесу, коих я за последние месяцы прочла немало – надо же было выдать достойный авторский продукт, а именно это руководство, – я узнала, что американские маркетологи, исследуя любой товар, применяют простую схему.
Продукт проникает на рынок определенным путем.
Сначала его пробуют новаторы – люди, которые любят все новое, следят за новинками и хотят быть впереди всех. Эти люди хотят удивить других, вызвать к себе интерес.
За новаторами идут «передовики», обычно это знакомые новаторов. Они увидели продукт у новатора или другого «передовика», заинтересовались, захотели иметь его у себя или сочли, что раз этим пользуются их друзья, значит в этом есть толк. Это самая большая группа потребителей.
Последние в списке тех, кто захочет приобрести исследуемый товар, – консерваторы. Они покупают кассетный магнитофон (вместо проигрывателя пластинок) тогда, когда все вокруг уже пользуются компакт-дисками.
Когда я прочла об этой схеме, то подумала, что у нашего творческого продукта есть особенность: большинство наших клиентов – новаторы! Люди, которые хотят получить то, чего нет у других (необычную авторскую вещь). Люди, которые хотят таким образом привлечь к себе внимание и чувствовать себя уникальными. Только они оценивают эксклюзивность в хорошую сумму.
Вторая группа – это друзья новаторов, которые заинтересовались нашим продуктом, потому что увидели его у новатора. И доверились нам как продавцам, потому что у его друга-новатора есть положительный опыт общения с нами: не обманули, и вещь оказалась хорошего качества, и автор приятный человек.
Вас ищет новатор! Поэтому вы должны создать такой авторский продукт, который заинтересует новаторов, а именно – яркую, броскую, необычную вещь. С помощью которой покупатель ощутит себя не таким, как все, и привлечет к своей персоне внимание.
Большинство новаторов живут в крупных городах, такая у них психологическая особенность. В маленьком городке им обычно тесно, хочется явить свою индивидуальность миру. Именно большой город дает для этого возможности, в том числе финансовые.
Поэтому 90 процентов моих клиенток – москвички. И не только моих. Возьмите любого талантливого автора, даже с Украины, основные его клиенты – из Москвы.
Часто автор, живущий в провинции, никогда не видит своих клиентов лично, он общается с ними по интернету и бегает на почту отправлять посылки.
Так что если вы начинающий автор, живущий на просторах нашей страны, интернет большое подспорье как в поиске клиентов, так и в заказе материалов для творчества.