Красавчики. Художники XX века. Истории, которые потрясли мир - Полина Вадимовна Касперович

Казимир Малевич

23.02.1879–15.05.1935

Итак, друзья, мы уже поняли, что в XX веке было много авангардистов, крушивших эстетические нормы в искусстве, как Майли Сайрус[45] в своем клипе.

Возможно, складывается ощущение, что все эти бунтари были представителями иностранной культуры. Но поверьте, у нас тоже были хулиганы! Причем такие, на которых хотели равняться во всем мире! Именно такому человеку посвящена эта глава. Прошу любить и жаловать – его Величество Казимир Малевич![46]

Наверняка из тех, кто держит сейчас в руках эту книгу, найдутся люди, фыркнувшие при виде Малевича в списке красавчиков.

К Малевичу можно относиться скептически, презирать его, восхищаться им, но вот в чем штука – я более чем уверена, что когда вы прочитали заголовок этой главы – «Казимир Малевич», перед вашими глазами возник черный квадрат. А это значит, он победил.

Ведь Малевич шел к своему изобретению – супрематизму[47] – через беспредметность.

У него даже были такие работы, где в рамку он помещал лишь слова, например «Деревня» или «Драка в подворотне», и более ничего не изображал. Он говорил, что сознание само построит полную и яркую картинку. То же самое он сделал своим искусством с самим собой. Стоит произнести фамилию Малевич, как вы уже смотрите в своем сознании на черный квадрат. А значит, он был прав. Нравится нам это или нет.

Да, на долю Казимира выпадает много критики. Далеко не все понимают, почему все так воспевают его гений. В чем прикол рисовать просто черный квадрат и значиться великим? Может он кого-то гипнотизировал? Нет, друзья, ни один Дэвид Копперфильд[48] не пострадал при продвижении искусства Малевича. Потому что оно и правда гениально. Само по себе. По своей идее и, не побоюсь этого слова, – по своей философии. Но обо всем по порядку. К тому же мы здесь собрались в первую очередь поговорить о людях и их удивительных историях. Налейте себе ароматный чай и приготовьтесь открывать для себя мир Казимира Малевича.

1. Рождение художника

Казимир Малевич родился в Киеве в 1879 году в многодетной семье. Он часто говорил о том, кто корни его семьи польские, и даже иногда писал свое имя на польский манер – Kazimiers Malewicz. В некоторых биографиях можно увидеть год рождения 1878-й, и я хочу сразу дать пояснение на этот счет. Дело в том, что Казимир довольно рано задумал жениться и, чтобы избежать проблем, увеличил себе возраст в документах на год. Но историки искусств нашли бумаги, подтверждающие то, что родился и был крещен Малевич в 1879 году. Вот так получается. Сегодня, чтобы обрести любовь, многие пытаются молодиться, а вот Малевичу ради любви пришлось состариться.

Папа Казимира работал на заводах по производству сахара, поэтому большую часть своего детства он провел в украинских деревеньках. Рос Казимир среди крестьян, которые навсегда станут одним из главным источников его вдохновения. Он считал их создателями прекрасного искусства. Казалось бы, крестьяне много работают, сильно устают, сложно представить их увлекающимися искусствоведением, например. Но суть была в другом. Они, не зная законов создания искусства, которым годами учатся в специальных университетах, старались сделать красивым свой быт. Украсить дом, одежду, посуду, убранство к праздникам. Рисовали коников[49], козлов, традиционные орнаменты. Они делали это отчасти основываясь на опыте поколений, а отчасти интуитивно – от сердца. А ведь если задуматься, интуитивное искусство – это главный идеал авангардистов XX века. Творить вне рамок и шаблонов.

Подобно тому, как Пикассо восхищался искусством Африки, Малевич восхищался славянским народным искусством, трепетно хранившим и преумножавшим свои традиции на протяжении веков.

Причем не только вдохновлялся, но и трансформировал его. Спроецировал его идеалы в плоскость авангарда. То есть когда Пикассо проецировал африканскую культуру в свое искусство, он все равно работал с чужой себе культурой. А Малевич работал с культурой славянской, своей культурой. И трансформировал ее. И это мне кажется особенно ценным и захватывающим!

«Одно великое отличие рабочих от крестьян: рисование. Рабочие никогда не рисовали, а потому были неспособны украшать свои дома, а также не интересовались искусством – в противоположность крестьянам. Деревня же занималась искусством (хотя этого слова я тогда не знал). Говоря более точно, они создавали предметы, которые я любил. Именно в этих предметах таится секрет моей симпатии к ним»[50], – Казимир Малевич.

Но очень важно и то, что еще одним источником вдохновения маленького художника были иконы. Они были в каждом доме вне зависимости от того, куда переезжала семья Малевичей. Казимир познавал художественное искусство по законам иконописи. С обратной перспективой, где человек писал не свой мир, а мир божественный, в котором не действуют законы физики. И писал человек не человека, а святых, Иисуса Христа. Впервые Малевич столкнулся со светским портретом, когда ему было 11. Они с отцом поехали в город, и в одной лавке он увидел картину, написанную в реалистической манере. На ней была изображена женщина за чисткой картошки. Такого он еще не видел и был очень впечатлен.

Казимир позже говорил о том, что он родился супрематистом и родился художником. Причем он был художником, не умея рисовать. Не владея ни техникой, ни теорией, он художественно мыслил, вдохновляясь светом луны, линией горизонта, красками полей. Он долго рисовал интуитивно. Он не посещал выставок, первое, что он начал пытаться копировать и повторять – те самые народные узоры, а позже стал перерисовывать картинки из журнала «Нива». Между прочим, папа Казимира – Северин рисовал очень неплохо. Именно у него наш герой учился и даже смог превзойти его в мастерстве. Северина это очень умиляло ровно до тех пор, пока Малевич не задумал выбрать путь художника в качестве карьерного пути.

Карьера художника никак не вписывалась в планы отца, который специально брал сына с собой на заводы, пытаясь вырастить в нем любовь и интерес к машинам и производству. Но, тщетно. Мы уже обсуждали с вами на примере Поля Сезанна, сколько бы ни старались родители, как бы ни стремились дать детям «нормальную» профессию, если в семье рождается художник – этого не изменить. Никакие тонны дипломов, планов и железных аргументов не смогут стать преградой. Художник пробьется. Вы