Современное искусство и как перестать его бояться - Сергей Гущин

Площадь Дизенгофа в Тель-Авиве

Белый куб

Произведения искусства в музеях и галереях на белом фоне стали выставлять только с 20-х годов ХХ века. Сделано это было для того, чтобы не отвлекать зрителя от созерцания произведения искусства. Именно эта концепция с легкой руки первого директора Музея современного искусства в Нью-Йорке и куратора Альфреда Бара получила название «белый куб», и именно ее до сих пор использует большинство культурных институций. Правда, в последние годы эта концепция часто критикуется: некоторые критики и искусствоведы считают, что при такой системе экспозиции у зрителей остается мало возможностей для переживания.

Биеннале

Каждый год в Москве проходит биеннале искусства: по четным годам – Международная биеннале молодого искусства, нечетным – Международная биеннале, где художники участвуют вне зависимости от возраста. Если говорить простыми словами, то биеннале – это масштабная тематическая выставка, которая проходит раз в два года.

Самой известной является Венецианская биеннале, которая проходит в итальянском городе на воде с 1895 года. По четным годам – архитектурная, по нечетным – художественная. Второй по возрасту является биеннале в Сан-Пауло, она проходит с 1951-го. Также в разряд «биеннале» можно записать и «Манифесту» – европейскую биеннале современного искусства, которая каждый раз меняет свое местоположение.

Биоарт

Если в галерее или музее вы увидите работы художников, в которых используются биологические материалы, живые ткани, бактерии или другие живые организмы – то перед вами скорее всего биоарт. Это направление представляет собой смесь биологии как науки и искусства, где художник выступает и как ученый, и как творец прекрасного. Он поднимает все те же основные вопросы, которые всегда интересовали художников: жизнь и смерть, любовь и одиночество, экология, миграция, только в качестве инструментов использует не привычные краски и холст, а биологические материалы.

Видеоарт

Видеоарт появился как ответ на классический кинематограф и телевидение, стал реакцией на развитие человека и техники. На начальных этапах художники, работавшие с «движущимся изображением», критиковали общество потребления, капитализм и массовую культуру, все то, что показывали по телевидению в то время. Развитие видеоарта фактически началось с того, что известным художникам, таким как Энди Уорхолу и Нам Джун Пайку, были подарены портативные камеры Sony Portapack. «Отец-основатель» видеоарта Нам Джун Пайк говорил о том, что техника коллажа постепенно сменит живопись, катодная трубка в итоге заменит холст, а паяльник – кисть.

В жанре видеоарта работали такие художники, как Вито Аккончи, Марта Рослер, Брюс Науман, Билл Виола и многие другие. В России пионерами видеоарта стала группа «Пиратское телевидение», в которую входили режиссер Юрис Лесник, художники Тимур Новиков и Влад Мамышев-Монро.

Гиперреализм

В середине прошлого века казалось, что уже ничего нового в фигуративной живописи, реалистично повторяющей на холсте реальные объекты, изобрести невозможно. В 1960-х годах фигуративная живопись просто вышла из моды. Художников, которые работали в таком жанре, буквально выкинули на обочину жизни. Свою роль сыграли и напряженные взаимоотношения между США и Советским Союзом, – иными словами, холодная война. В Союзе тогда господствовал соцреализм, и ответом на соцреализм на другом континенте был абстрактный экспрессионизм, и никакой речи об успехе фигуративной живописи тогда быть не могло. Однако в 1970-х годах появился гиперреализм. Другое название направления – суперреализм или фотореализм. Фактически это направление противопоставляло себя концептуализму. Что делали гиперреалисты? Многие из них фотографировали, что хотели изобразить, а потом с помощью проектора передавали изображение на холст и перерисовывали его.

Если при просмотре работы будет двоякое ощущение – невозможно на первый взгляд определить, фотография это или живопись – то эта работа скорее всего выполнена в стиле гиперреализма. К художникам этого направления можно отнести Чака Клоуза, Алекса Катца, Роберта Лонго, Герхарда Рихтера в начале своей карьеры.

Граффити

Один из актуальных видов уличного искусства. Фактически граффити – это изображение или надписи, нанесенные на стены или другие городские поверхности. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, от простых слов до рисунков.

Граффити на стенах Мэриленда

Дадаизм

Новое авангардное течение появилось во время Первой мировой войны в Цюрихе, куда переезжали художники, которые не хотели участвовать в военных действиях. Помимо реакции на политические события того времени, художники протестовали против академизма живописи и классического искусства в принципе. При помощи эпатажа, новых форм самовыражения, через поэзию, живопись, создание коллажей и театральных постановок дадаисты меняли привычный уклад художественного мира. «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего», – отмечали сами художники этого направления. Именно это «ничто» и «ничего» и создало основной вопрос ХХ века: «А что такое искусство?». Основные представители дадаизма: Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Макс Эрнст, Курт Швиттерс, Жан Арп, Поль Элюар, Ман Рэй и другие.

Франсис Пикабия. Какодиловый глаз. 1921 г.

Музей современного искусства. Париж

Импрессионизм