Импрессионисты. Игра света и цвета - Александр Иванович Таиров

оттенков. Когда мы научаемся их различать, начинаем понимать уже нечто большее о мире, в котором живем.

Эта удивительная цветопись во всей красе представлена в работах импрессионистов, особенно в картинах Моне, Писсарро, Сезанна, которые скрупулезно следовали за изменчивостью цвета в течение одного светового дня. Утром, днем и вечером природа окрашивает все в разные оттенки. Ренуар нашел манеру изображения и образный ряд, позволяющие и нам это увидеть и понять. Сёра и Синьяк пошли дальше, создав новое направление дивизионизм, или, по-другому, пуантилизм. Они стали писать в новой технике, с помощью точек, штрихов и клякс. Дивизионизм оказал влияние на Ренуара, но ненадолго. Когда Огюст познакомился в музеях с работами великих итальянских мастеров, то понял, что на самом деле нет ничего нового и все великое уже сделано. Тогда он перешел к другой, более жесткой манере, которая отразилась в его «Больших купальщицах». Эти работы более контурные и сухие, не столь воздушны, как картины импрессионистического периода. Тут он отдал дань творчеству блестящего мастера Энгра, живопись которого отличается чрезвычайной отточенностью, необыкновенной виртуозностью, но вместе с тем и некоторой манерностью, что нисколько не снижает уровень его творчества.

П. О. Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Если мы проведем образующие линии, то они жестко выстроят структуру: движение рук, платок и локоть. Картина так цельно и жестко выстроена, потому что Ренуар ее почти сконструировал. Несмотря на композиционную взаимосвязь, мы чувствуем, что каждая модель существует словно сама по себе, как если бы художник написал их отдельно — например, эту лежащую фигуру, которая заслоняется от брызг. Здесь нет жизни, нет живого ощущения движения, а есть несколько искусственно совмещенных фигур, которые он отчасти умозрительно соединил и «выплеснул» на полотно. Эта работа в какой-то степени бездушна. Модели прелестны, однако отчуждены по отношению друг к другу. Это своего рода маньеризм в творчестве Ренуара. Художник остается верен себе только в пейзаже, изображая его такими же свободными и легкими мазками, как и в своей импрессионистической юности. Натурализм изображения девушек и импрессионистичность пейзажа находятся в некотором диссонансе друг с другом. Хочется перенести на эту картину его прежнюю импрессионистическую манеру, чтобы она ожила! Но полотно сохраняет присущий ренуаровским работам шарм.

П. О. Ренуар. Большие купальщицы. 1883–87. Музей искусств, Филадельфия

Несколько живее смотрится «Портрет Алины Шариго», его жены, — она вся дышит свежестью! Непосредственность картины подкупает. Его пристрастие к естественности лиц отражается даже в портрете любимой женщины, которую он изобразил как добрую, рачительную хозяйку. В картине ощущается некоторое влияние Ван Гога, особенно в фоне.

Алина Шариго была дочерью белошвейки и сама занималась этим ремеслом, то есть происходила из небогатой рабочей семьи. Их связь длилась почти десять лет, прежде чем они заключили брак. Родили троих детей. Алина окружила Ренуара заботой и способствовала его творчеству, создав все условия, даже чистила палитру, подавала кисти и краски. Ренуар не нуждался в высокоинтеллектуальных разговорах, ему нужны были простая жизнь и дружеская поддержка. Алина была в этом смысле хорошей опорой. Когда Огюст разбогател, они купили имение в области Кань на юге Франции, на склоне горы Колетт, рядом с оливковой рощей. Построили дом, где Алина была полновластной хозяйкой, разбила огород и создала оазис, где ничто не отвлекало от творчества. Поэтому и написал он свою супругу такой — живой, искренней, в свободной пластичной манере, легкими, гармоничными мазками любимых розовых и зеленоватых оттенков. И, конечно, в шляпке. Кстати, он сам никогда не снимал свой головной убор, даже в мастерской. Супруги всю жизнь были вместе. Огюст пережил жену всего на четыре года: она умерла в 1915 году, а он — в 1919-м. Алина болела сахарным диабетом, скрывая это от мужа, а обострение болезни произошло после того, как сыновья были тяжело ранены на фронте, что не могло не отразиться на ее здоровье.

Еще одна очаровательная картина — «Танец в городе», которая входит в серию картин, посвященных теме танца. Мы чувствуем движение пары, взаимное притяжение и страсть. Закружившись, молодой человек потерял головной убор, а его партнерша — Алина Шариго — как будто ничем не озабочена. Художник передал состояние влюбленности, эйфории, взаимного притяжения и того сладостного ощущения, которое предшествует продолжению любовных отношений. Стройная вертикальная композиция, противопоставление ультрамарина сине-черному с розовым, тонко отображенным в наряде.

Ренуар считал, что женщина, которую он портретирует, должна быть одета как принцесса, свои модели он одевает изысканно, декоративно, красиво и роскошно. Наряд дамы может либо разрушить, либо подчеркнуть притягательный женский образ. Внешне неброская женщина выглядит прекрасно, если ее одежда подобрана со вкусом, стиль означает некое жанровое единство, гармонию формы. Очарование героини проявляется и в платьице, и в банте на голове.

Живопись Ренуара настолько материальна, что кажется реалистичной. Он сам признавался, что, когда он пишет обнаженную натуру, по окончании работы ему хочется… ущипнуть холст. Он говорил: «Если я не влюблен в свою модель, то не могу ее писать». Живопись он связывал с состоянием безмятежности, писал то, что его радовало и доставляло удовольствие. Это его жизненное кредо. Не случайно Самари сказала, что Ренуару вообще не надо было вступать в брак, так как он вступает в отношения с каждой моделью с помощью ударов кисти.

П. О. Ренуар. Танец в городе. 1883. Музей Орсе, Париж

И это неудивительно. По сути, мы только тогда способны реализоваться в полной мере, когда вступаем в тесные, своего рода «интимные» отношения с окружающим нас миром. Только вступив в некое «интимное», глубоко доверительное отношение с происходящим в картине «После завтрака», став соучастником изображенного процесса, можно ощутить паузу, что возникла в диалоге героев. И в каждое мгновение, смотря на полотно, мы вступаем в особое состояние полного погружения. А иначе как понять, что происходит? Когда мы отчуждены? Или когда сливаемся с объектом своего интереса, своей страсти? Каждый из нас творец своего сознания, своего бытия. Такие мысли и рождаются после соприкосновения с творчеством Ренуара, резонируя в нас необыкновенными ощущениями. Помните, у Пушкина: «И долго буду тем любезен я народу, / Что чувства добрые я лирой побуждал».

По сути, Ренуар «любезен» нам тем, что добрые чувства, которыми наполнены его произведения, побуждают задуматься, заглянуть внутрь себя, поверить в себя, сверяясь с той радостью, которую дарят его полотна.

P.S.

Назовите, пожалуйста, художников-импрессионистов разных стран, например Голландии, Австрии и др.

История движения импрессионистов, безусловно, начинается