Библейские мотивы: Сюжеты Писания в классической музыке - Ляля Кандаурова

воспринимала как высшую похвалу. Она также написала несколько собственных опусов, включая две оперы. Вторично отказавшись от сочинения музыки, Эльза занялась наследием мужа, выпустила две книги о нём и музыкантах его круга (1954 и 1977); умерла в Риме в 1996 г. Через несколько дней ей исполнилось бы 102 года.

544. «Фонтаны Рима» (1915-1916), «Пинии Рима» (1923-1924), «Римские праздники» (1928).

545. Пример похожей эстетики — оркестровка «Картинок с выставки» Мусоргского, выполненная Морисом Равелем в 1922 г.

546. Как и Густав Малер, Респиги умер от эндокардита — воспалительного заболевания сердца; ему было 56 лет.

547. Респиги также работал как музыковед, изучая итальянскую музыку XVI-XVIII вв.; он занимался исследованием и изданием музыки исполинов барокко — Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди и Бенедетто Марчелло.

548. Например, Бартока, Шёнберга, Хиндемита, Пуленка, Стравинского и Равеля.

549. Ит. «Триптих Боттичелли».

550. «Ода к греческой вазе» — одно из классических стихотворений Китса (1819), посвящённое мраморному кратеру, изготовленному греческим скульптором Сосибием примерно в 50 г. до н.э. и хранящемуся в Лувре, а точнее — гравюре с его изображением, которую видел и копировал Китс в Англии. Экфрасис — от др.-греч. ἔκ-φρᾰσις, ἐκ-φράσεως — «изложение» или «описание».

551. Эталонным ранним образцом экфрасиса считается подробное описание изображений на щите Ахилла из 18-й песни «Илиады» Гомера.

552. «Картинки с выставки» основаны на рисунках Виктора Гартмана. «Обручение» Листа — на одноимённой картине Рафаэля.

553. Можно привести десятки примеров: от оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы» (1951) по гравюрам Уильяма Хогарта XVIII в. до пьесы «Тембры, пространство, движение» Анри Дютийё (1978), основанной на «Звёздной ночи» Ван Гога. Только по теме этой книги, кроме сочинения Респиги, нужно назвать несколько ярких музыкальных экфрасисов XX в. Это «Фрески Пьеро делла Франческа» Богуслава Мартину (1955) по росписям великого художника XV в. на сюжет о Животворящем Кресте в базилике Сан-Франческо в Ареццо, а также балет Ральфа Воана-Уильямса «Иов: Танцевальная маска» (1931), вдохновлённый иллюстрациями Уильяма Блейка к Книге Иова, и балет Пауля Хиндемита «Достославнейшее видение» (1938) по фрескам Джотто в церкви Санта-Кроче во Флоренции, посвящённым житию св. Франциска.

554. Т.е. такой, которая имеет конкретное образное содержание.

555. Кроме описанной в этой главе (1475-1476; Уффици) — картина из Национальной галереи в Лондоне (ок. 1470; возможно, совместно с Филиппино Липпи), тондо (круглая картина) из того же музея (ок. 1474), ещё одно «Поклонение волхвов» (1481-1482), находящееся в Национальной галерее в Вашингтоне, а также поздняя работа (1490-1500; Уффици).

556. Для сравнения: картина Леонардо на тот же сюжет (1481) — 243 × 246 см.

557. Лоренцо де Медичи «Великолепный» (1449-1492) — флорентийский политик, глава республики, покровитель наук и искусств, один из известнейших представителей дома Медичи; был на несколько лет младше Боттичелли.

558. Считается, что одним из первых «царями» назвал волхвов св. Цезарий Арелатский в VI в.[292].

559. Здесь стоит отметить, что Фичино также глубоко интересовался магией и астрологией.

560. Более правильное название этого сосуда — монстранция.

561. Джорджо Вазари (1511-1574) — итальянский художник, автор знаменитых «Жизнеописаний», считается основоположником искусствознания. Называл «Поклонение волхвов» Боттичелли opera certo mirabilissima — «бесспорно, чудеснейшей работой».

562. Его принято узнавать в светловолосом мужчине в жёлтом плаще, который стоит у правого края картины, будто внезапно повернувшись и глядя зрителю в глаза. В то же время эта догадка остаётся спекулятивной: не все исследователи согласны, что Боттичелли мог изобразить себя в виде настолько заметного, приковывающего взгляд героя.

563. Такая аркада — изобретение художников и архитекторов Раннего Возрождения: в действительности она не применялась в Античности.

564. Строка из стихотворения Иосифа Бродского «Сретенье» (1972), в свою очередь отсылающего к Лк. 2:34: «Симеон благословил Марию, Его мать, такими словами: "Вот Дитя, что лежит на руках! Много будет тех, кто из-за Него падёт, и кто поднимется в Израиле из-за Него"».

565. Флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна, труба, струнные, арфа, фортепиано, колокола, челеста и треугольник.

566. Исключение составляли аллегорические фигуры — например, Юстиция или Фортуна, — в отдельных случаях соседствовавшие с христианскими образами.

567. Рассыпающая цветы Флора — римская богиня природы и плодородия — одна из главных героинь «Весны» Боттичелли.

568. Т.е. с первых десятилетий XVIII в.

569. В статье, процитированной ниже, Л. Бэрроу приводит примерную статистику на 2011 г.: симфонические поэмы «Фонтаны Рима» и «Пинии Рима» записаны около 100 раз каждая, «Римские праздники» — порядка 70 раз. «Триптих Боттичелли» — в числе умеренно популярных работ Респиги: около 15 разных записей.

570. Юджин Орманди (1899-1985) — американский дирижёр венгерского происхождения, легендарный руководитель Филадельфийского симфонического оркестра, который он возглавлял почти полвека.

571. Известно, что Респиги сделал всё, чтобы уклониться от личной встречи с вождём, постоянно ссылаясь на занятость дуче и то, что ему, композитору, «нечего рассказать» Муссолини.

572. Ещё одно обвинение, звучащее в адрес Респиги, — его поддержка «Антимодернистского манифеста» Альчео Тони (1884-1969), итальянского композитора и музыковеда, в 1932 г. выступившего «за традицию романтического искусства XIX в.». В то же время, в отличие от многих других подписавшихся, Респиги, скорее всего, исходил не из политических или идеологических, но исключительно из своих эстетических соображений. Насторожённая или откровенно осуждающая позиция в отношении модернизма и авангарда типична для целого ряда крупнейших музыкантов, ставших свидетелями радикальных стилистических новаций, — к примеру, Сергея Рахманинова, о чём редко сейчас вспоминают. Известные нам одобрительные ремарки Респиги в адрес дуче («[Он делает] для итальянского искусства и Италии то, что хороший дирижёр — для оркестра») выглядят очень скромно на фоне развёрнутых панегирических пассажей о Муссолини, принадлежащих, например, Игорю Стравинскому (см. [297]).

573. Любовь Муссолини к фигуре Гая Юлия Цезаря и стремление ассоциироваться с ним широко известны[298].

574. «Lauda per la Natività del Signore» (1930).

575. Фр. «к приходу ясной погоды»; Аквитания — регион на юго-западе Франции.

576. Лат. «Приди, приди, Эммануил» (одно из пророческих имён Христа, упомянутое в Книге пророка Исаии; «…дева понесёт и родит сына; и назовёт его Эммануил», Ис. 7:14).

577. Ит. «Ты со звезды спустился», рождественская песня, вероятно сочинённая в начале XVIII в. неаполитанским епископом Альфонсо Марией де Лигуори, часто цитируемая композиторами (например, в сонате K 315 до мажор Доменико Скарлатти) и остающаяся суперпопулярной в Италии по сей день: можно найти её в подборках праздничных песен для детей, а также в исполнении Адриано Челентано, Лучано Паваротти или Андреа Бочелли.

578. Презепе ди натале — традиционный итальянский вертеп, который устанавливают под Рождество в храмах и на городских площадях.

579. «Exhibition of Italian