От Босха до Ван Гога - Владимир Михайлович Баженов

он изобразил залитый солнцем день, отблески света в воде, передавав колышашийся воздух быстрыми мазками и нежными светлыми, красками. «Для меня, — объяснял Ренуар, — картина должна быть приятной, радостной и красивой, именно красивой!»

«У него было непосредственное видение жизни, шумных сборищ, сентиментальных бесед, сцен развлечений, элегантных спектаклей; он был художником свободной жизни, по которой простаивал фантазию своей молодости», — писал позже Гюстав Жеффруа. Путешествие в Алжир и Италию в 1881 году вызвало эстетический кризис художника и поиски нового живописного стиля. Он сосредотачивается на рисунке с четким контуром, в новой линейной манере исполнены Зонтики. Осенью 1888 года у Ренуара начался новый период кризиса. Линейность уступила место более тонкой фактуре на основе розовых и белых полутонов — этот период был назван перламутровым.

В семьдесят восемь лет страдающий приступами артрита Ренуар продолжал работать над семейными портретами и женскими «ню», которые, по его словам, «надо написать так, как пишут фрукты». Значительно более рассудочное, искусство Дега нацелено на реконструкцию действительности. Его приверженность реализму, его интерес к «бодлеровской современности» и к новым сюжетам повлекли художника на ипподромы и за кулисами театров. «Он поддался искушению объединить моментальное и тяжелый бесконечный труд в мастерской, подвергнуть впечатление углубленному анализу, а непосредственное подчинить воле», — писал Поль Валери. Художник был чрезвычайно требователен к себе в работе, проявлял необыкновенную проницательность в передаче моментального впечатления — в этом смысле его можно назвать импрессионистом.

Жакоб Абраам Камиль Писсарро (1830–1903), Альфред Сислей (1839–1899)

Камиль Писсарро родился в Сен-Тома (датская часть Антильских островов) в семье креолки и португальца. Мало расположенный к продолжению дела отца-торговца, двадцатидвухлетний Камиль в компании с датским художником Фрицем Мельби и после нескольких лет скитаний в 1855 году оказался в Париже. Писсарро учился в мастерской Антуана Мельби, в Школе изящных искусств и академии Сюиса, где познакомился с Моне и Сезанном. В то время он писал в основном, тропические пейзажи и работал на пленэре в окрестностях Парижа. В его ранних работах заметно влияние Коро, чьим учеником он себя считал.

Его картины с успехом выставлялись в Салонах 1864–1870 годов.

Во время войны 1870 года Писсарро переехал в Лондон. Вернувшись во Францию, он нашел свой дом разграбленным; большинство картин, которые он там оставил, были уничтожены. С 1881 года Писсарро отошел от импрессионизма, сблизившись с пуантилистом Сёра. И все же в последние годы он вновь вернулся к нему. В 1891 году в письме к Жоржу Леконту он сформулировал кредо своей юности: «Надо отдаваться художническому инстинкту. Надо уметь смиряться перед натурой и не терять с ней близкого контакта […]; рассуждения и знание притупляют непосредственность чувства».

Скромный и неприметный, Альфред Сислей в 1862 году поступил в мастерскую Ш. Глейера, где познакомился с Моне, Ренуаром и Базилем. Его ранние пейзажи достаточно мрачны, но уже отражают вкус художника к необъятным небесам и широким пространствам. Около 1870 года палитра живописца значительно осветляется. Мастер «гармоничный, но робкий», писал о нем завсегдатай кафе Гербуа (место собраний импрессионистов) писатель, поэт и искусствовед Арман Сильвестр. Ему вторил Мирбо в статье журнала «Фигаро» от 1892 года: «Его тонкая взволнованная чувствительность одинаково открыта всякому зрелищу природы […] В его живописи больше обаяния, чем силы, в ней чувствуется природная грация, живость, изящество, небрежность […] Он придает незаконченному порой изысканную поэтичность». После 1880 года Сислей переехал в Море-сюр-Луэн, где жил в полном одиночестве и нищете. В этот период творчества, под влиянием Моне, техника его живописи изменилась, а фактура стала более пастозной. Выставки Сислея у Дюран-Рюэля в 1883 году и у Жоржа Пти в 1887-м не имели успеха, художник продолжал вести нищенское существование. Он умер в 1899 году, так и не познав славы. Год спустя, в 1900 году, его картина Наводнение в Пор-Марли была оценена в антикварной фирме Друо в сорок три тысячи франков — это было больше, чем художник заработал за вся свою жизнь.

Поль Гоген (1848–1903)

Поль Гоген родился в Париже в революционные дни 1848 года. В 1851 году семья переехала в Перу, и только через пять лет Гоген смог опять вернуться во Францию, где долгое время работал профессиональным моряком. В 1871 году он впервые занялся живописью. В начале своего творческого пути Гоген был увлечен искусством импрессионистов и находился под влияние Камиля Писсарро, но вскоре начал разрабатывать собственный стиль, отличающийся эскпрессивностью формы и цвета.

В поисках «открытия дороги к XX веку» он призывал к «разумному и открытому возвращению к принципу», иначе говоря — к истокам: «Я вернулся назад гораздо дальше, чем к коням Парфенона, — к лошадкам моего детства», — объяснял Гоген в программе к Белой лошади в 1898 году. Это был не просто каламбур. Очевидно, что с приходом Гогена и символистов в искусстве после четырех веков уверенного движения вперед наступил кризис. Даже само понятие прогресса, в том числе и научного, подверглось сомнению. Импрессионистов Гоген упрекал в «унизительном» подражании природе. Для него цивилизация была равнозначна упадку. Поэтому в 1891 году, продав на аукционе свои картины, он отправился на Таити, чтобы там осуществить свою мечту о «мастерской в тропиках»: «для меня Берберия (страны северо-западной Африки) — это обновление». В Полинезии, под воздействием примитивной культуры, Гоген окончательно обрел собственный стиль. Его искусство — возврат к истокам того, что в наши дни справедливо называют «первобытным искусством». Вслед за Блейком, Моро и Редоном, отводя главное место в искусстве иррациональному и магии, Гоген открывает путь течениям экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма и даже некоторым формам абстракции — поэтому его искусство имеет определяющее значение для искусства ХХ века. Именно с учетом этой перспективы следует рассматривать не только технику, но и эстетику живописи Гогена: его клуазонизм (стиль, основанный на системе ярких цветовых пятен, разделенных резкими контурами) выражает отказ от иллюзии, искусных смешений и перспективы и призывает вернуться к первобытному мифу. Основным цветам, наложенными широкими плоскостями. Поскольку искусство — это волшебство, оно предшествует науке и выходит за пределы всякого объективного знания.

Винсент Ван Гог (1853–1890), Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа (1864–1901)

«Умирать тяжело, но жить еще тяжелее», — писал голландский живописец Винсент ван Гог о своей жизни. Лишь восемь лет было ему отмерено для творчества. Этот художник даже в самые трудные моменты своей жизни продолжал считать, что нет ничего более достойного, чем любовь к людям. Он пробовал рисовать еще в детстве, но серьезно начал заниматься живописью только в 1880 году, когда сменил уже несколько профессий: