От Босха до Ван Гога - Владимир Михайлович Баженов

здесь преобладают бурые, белые и серые тона; строгость образов выдает влияние идей янсенистов монастыря Пор-Рояль, которые проповедовали аскетический строгий и благочестивый образ жизни, идеалы самосовершенствования. Пор-рояльская коллекция художника немногочисленна, но именно в этих произведениях он достиг вершины своего творчества.

Рембрандт, Вермер Делфтский Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669), Ян Вермеер Делфтский (1632–1675)

Рембрандт во многом сформировался под влиянием утрехтских караваджистов. Творчество этого художника не укладывается в рамки стилевых течений его времени — барокко и классицизма. Он пережил и славу, и разорение и в 1657 году был вынужден распродать все свое имущество, в том числе и свою богатейшую личную коллекцию. Рембрандт не ограничивался внешним, видимым, но стремился воплотить в искусстве нечто большее. Настойчиво изучая игру теней и малейшие вибрации света, он хотел добиться некой высшей, духовной правды — того, что сам называл «истиной». Его волновало то, что разыгрывается за пределами изображения, по ту сторону внешней видимости. Он воспринимал реальность через свое обостренное внутреннее ви́дение, а человеческое лицо изучал как высшую тайну бытия. Серия его автопортретов (около ста) — это своеобразная летопись его внутренней жизни. Светотень у Рембрандта — средство выявления духовной сути его персонажей.

Наследие Вермеера, знакомого с творчеством Рембрандта и утрехтских караваджистов, насчитывает не более сорока картин. Его фактически забыли в XVIII веке и заново открыли в XIX веке. В отличие от Рембрандта, он тяготел к жанровым сценам. Свет и цвет — основное в картинах Вермера. Палитра его картин часто ограничена синими и желтыми тонами.

Магия искусства Вермера вдохновляла многих поэтов, писателей и живописцев, например, Марсель Пруст писал, что «в вермеровском свете купается остановившееся время».

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660), Бартоломе Эстебан Мурильо (1618–1682)

Гениальная простота и правдивость произведений испанца Веласкеса делают его истинным наследником Караваджо, но стремление к холодной объективности, к некой отстраненности в трактовке портретных образов, делает из него мастера новой эпохи. Но не является ли подобная отстраненность лишь позой, «обманчивой видимостью», своеобразной «игрой с зеркалами» или «творческой маской» художника? Скорее всего, для Веласкеса эта бесстрастность нужна была для того, чтобы сохранить свободу творческой позиции. Поддерживая иллюзию, что он пишет то, что видит, не умаляя уродства и не приукрашивая модель, Веласкес преодолел нормы придворного портретирования. Борьба за свободу творчества человека искусства с убеждениями власть имущих всегда была нелегкой. Изображая, в основном, королевских особ, мастер пытается тем не менее отказаться от роли зависимого придворного живописца. Единственным хозяином своего искусства должен оставаться художник. В своей знаменитой картине Менины Веласкес высказал свое отношение к этой теме весьма красноречиво: изобразил себя пишущим портрет Филиппа IV, а королю отвел лишь роль зрителя.

Веласкес любит вводить зрителя в заблуждение, любит неопределенность, которая держит нас на расстоянии; его композиции — загадки, смысл которых не удается разгадать сразу.

Далекий от подобной изощренности, Мурильо продолжает в религиозных композициях живописную традицию, корнями восходящую к маньеризму. Более оригинален он в своих жанровых картинах, где находит законченное выражение его талант наблюдателя, его тонкое чувство детали. Эти картины до наших дней сохранили свежесть и совершенно особенную чувствительность.

Мастера живописи XVII и XVIII веков

Рубенс Питер Пауль Рубенс (1577–1640)

Питер Пауль Рубенс не просто виртуозно владел кистью — он был интереснейшей личностью своего времени. Его жизненный путь начался в Германии, в семье уроженцев Антверпена. Сам он попал на родину родителей только в двенадцатилетнем возрасте. Здесь, во Фландрии, художник получил свои первые уроки живописи и был принят в Гильдию Святого Луки, что дало ему право завершить художественное образование уже в Италии. Восемь лет, проведенные в Италии, стали решающими для формирования манеры мастера. Полнота жизни, интерес к красочному многообразию мира присущи ранним работам Рубенса как наследнику ренессансной и основателю барочной традиции в живописи. В Италии его внимание привлекли шедевры венецианцев — Тициана, Тинторетто, Веронезе, страстное искусство Караваджо, достижения Академии братьев Карраччи. Объединяя в своем творчестве черты фламандского и итальянского искусства, одновременно реалист и лирик, Рубенс работал одинаково свободно в жанре парадного и камерного портрета, мифологической и религиозной живописи, пейзажа и бытовой сцены. По смелости композиции и силе образного воздействия произведения Рубенса предвосхитили искания Ван Дейка и Делакруа. Возвратившись в Антверпен в 1608 году, Рубенс получил титул придворного художника эрцгерцога Альберта и открыл собственную мастерскую. Однако слава в художественных кругах не прельщала Рубенса, и в 1620-е годы он посвятил себя дипломатической службе. В 1628 году он отправился с миссией в Испанию к Филиппу IV, а год спустя — в Англию, к Карлу I. Эти годы также отмечены исполнением ряда заказов для других европейских правителей.

В серии полотен 1622–1625 годов, посвященной жизни Марии Медичи, Рубенс создает особый тип исторической картины, совмещая достоверность события с включением аллегорий.

В поздний период своего творчества (1632–1640) Рубенс посвящает много времени пейзажу (Пейзаж с радугой), где удивительно тонко проявляется его поэтическое ви́дение природы, подхваченное впоследствии английскими художниками Гейнсборо, Констеблом, а также барбизонцами (Теодор Руссо). Портреты обнаженных моделей Рубенса наделены поистине тициановской грацией, но преображены фламандским светом (Вирсавия). Кроме Ван Дейка, для которого сотрудничество с Рубенсом стало определяющим в жизни, из стен мастерской Рубенса вышли Снейдерс, Яном Брейгель Бархатный, Корнелис де Вос и Якоб Йорданс.

Антонис Ван Дейк (1599–1641)

Выходец из буржуазной антверпенской семьи, Ван Дейк в шестнадцатилетнем возрасте был уже настолько самостоятельным, что в 1615 году открыл собственную мастерскую. Ван Дейк жил в Антверпене, где царило искусство Рубенса, и поэтому с ранних лет испытал сильное влияние этого великого мастера. Впрочем, с самого начала творческого пути он использовал более темную, чем Рубенс, палитру, где преобладали коричневые тона. Его мазок, в отличие от рубенсовского, более широк, ложится гладко; в его творчестве заметно влияние живописи Караваджо. Ван Дейк уделял больше внимания проработке нижних красочных слоев, добиваясь тем самым эмоциональной выразительности лиц. Его талант портретиста проявился в полной мере еще до поездки в Италию в 1621 году (Портрет Пауля де Воса, Человек со шпагой).

В Италии Ван Дейка привлекло творчество Корреджо, Тициана и Рафаэля, в меньшей степени — Тинторетто и Микеланджело. Италия усилила его природный вкус к линейной гармонии и колориту. Отказываясь от излишней героизации образов, от панорамных композиций в духе Тинторетто, Ван Дейк в эти годы вырабатывает спокойный и изящный стиль, в котором драматические черты выражаются больше в трактовке лица, чем в движениях фигуры.

Вплоть до