Мастера пейзажа - Галина Дятлева

Франческо Гварди умер в Венеции. Несмотря на избрание в Академию художеств, он все же не смог завоевать большую популярность, вскоре после смерти о нем забыли. И только в 40-х годах XX столетия интерес к творчеству Гварди начал расти.

Бернардо Беллотто прославился как мастер венецианской ведуты. Взглянув на его произведения, можно получить представление о том, как выглядели города Европы в XVIII столетии. Его пейзажи отличаются высокой точностью, так как для их создания он использовал камеру-обскуру.

Итальянский живописец Бернардо Беллотто родился в Венеции. Живописи учился у своего дяди, выдающегося мастера Антонио Канале, более известного под именем Каналетто. Беллотто тоже получил прозвище Каналетто.

Беллотто настолько хорошо изучил художественную манеру своего дяди, что его произведения, особенно ранние, практически неотличимы от полотен Каналетто. В связи с этим ранние работы начинающего художника действительно очень часто приписывали его более известному родственнику.

Однако вскоре Беллотто переехал из Венеции в Рим, где сформировалась его собственная манера, делающая ведуты мастера непохожими ни на какой другой тип городского пейзажа, что можно проследить при изучении полотен, выполненных художником в 1740-х годах. Это «Пьяцца Навона» (1740–1745, Художественный музей, Нант), «Вид Капитолия» (1740–1745, Национальная галерея, Парма).

Из Рима Беллотто переехал в Турин, где продолжал писать ведуты. Он создал несколько полотен, в том числе «Мост через реку По в Турине» (1745, Галерея Сабауда, Турин). По художественной манере и мастерству исполнения (художник писал, как правило, плотными, пастозными мазками) эта и другие картины Беллотто практически не отличались от произведений Канале. Однако их уже не путали, как раньше. Дело в том, что ведуты Канале были красочными, декоративными, тогда как работы Беллотто более точно, педантично воспроизводили окружающую реальную действительность. В них не было праздничной атмосферы, которая присутствовала в картинах Канале.

Беллотто выполнял свои топографически точные городские пейзажи с помощью камеры-обскуры, пользоваться которой его научил Каналетто. Камера-обскура (от лат. obscurus – «темный») представляет собой светонепроницаемую коробку с небольшим отверстием в центре одной из боковых стенок.

Беллотто устанавливал камеру отверстием к какому-либо зданию. На противоположной стенке появлялось изображение, сверяясь с которым мастер рисовал это здание с максимальной точностью, не упуская ни одной детали. Таким образом он создавал свои городские пейзажи, на которых показывал жизнь города: базары, уличные сценки, движущиеся экипажи.

Б. Беллотто. «Рыночная площадь в Пирне на Эльбе», Музей изобразительных искусств, Хьюстон

Беллотто вскоре стал очень популярным не только в Италии, но и в других странах Европы. В 1747 году художник получил приглашение приехать в Дрезден и работать при дворе курфюрста Саксонии Августа III. По заказу министра саксонского короля, графа Г. Брюля, он выполнил цикл архитектурных пейзажей с видами Дрездена и Пирны. Картины «Площадь перед церковью Креста в Дрездене», «Площадь Нового рынка в Дрездене», «Цвингер в Дрездене», «Старые укрепления Дрездена», «Пирна с запада от угла широкой улицы» и «Ров Цвингера в Дрездене» хранятся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

На полотне «Рыночная площадь в Пирне на Эльбе» (Музей изобразительных искусств, Хьюстон), как и на многих других картинах этого цикла, изображен уголок города – площадь и окружающие ее двухи трехэтажные дома с остроконечными черепичными крышами. За домами на фоне высокого чистого неба возвышаются башня и колокольня со шпилем. Некоторое время Беллотто работал в Мюнхене. Там он исполнил несколько видов города, запечатлел усадьбы, парки и предместья города. В 1752 году он вернулся в Венецию, где жил в течение шести лет.

В 1758 году Беллотто вновь покинул Италию. На этот раз он получил приглашение от императрицы Марии Терезии посетить Вену. Там художник прожил три года, выполняя многочисленные заказы придворных. После чего он вторично побывал в Мюнхене.

В 1768 году Беллотто приехал в Варшаву, где был назначен на должность придворного живописца короля Станислава Августа Понятовского. Здесь художник жил и работал оставшуюся часть жизни. Он написал множество видов Варшавы и Кракова, изображал дворец и парк в Вилланове и замки на берегу Вислы.

Большинство этих ведут, так же как и его более ранние работы, дополнены фигурками людей, оживляющими архитектурные пейзажи. Среди многочисленных произведений Беллотто того периода можно отметить «Церковь кармелиток и дворец Радзивиллов» (1767), «Вид на Вилланов с юга» (1760-е), «Реконструкция королевского дворца» (1767). Все они выставлены в Варшаве в Королевском дворце, который ныне превращен в музей.

В конце 1760-х годов Беллотто выполнил несколько пейзажей, на которых по памяти изобразил виды Италии («Вид Форума», 1769 и «Площадь Ротонды в Риме. Пантеон» (1769, обе – в ГМИИ, Москва).

Современники Клода Верне рассказывали, что, путешествуя на корабле, он попал в сильный шторм. Бесстрашный художник не спрятался в каюту, а остался на палубе, попросив матроса привязать себя к мачте, чтобы его не смыло за борт. Он не только наблюдал за стихией, но и пытался рисовать. Таким его и изобразил на своей картине внук художника, известный живописец и график Орас Верне.

Французский художник Клод Жозеф Верне, учившийся в Академии художеств, не стал дожидаться, когда академическое начальство отправит его для совершенствования мастерства в Италию, а поехал туда самостоятельно, на средства богатых друзей своих родителей. В Италии он учился у А. Манглара, Дж. Паннини и А. Локателли. Очень скоро Верне превзошел своих наставников. Большую роль в становлении молодого художника сыграла работа с натуры. Верне рано понял, что только в общении с природой можно стать настоящим мастером. С альбомом и карандашом он часами просиживал в окрестностях Неаполя, в Тиволи, на берегах Тибра. Как и другие художники, привлеченные в Италию красотой ее природы и живописными античными развалинами, Верне тщательно изучал творчество итальянских мастеров. Особый интерес он проявлял к романтическим пейзажам Сальватора Розы, к ведутам Гаспаре Ванвителли и композициям с античными руинами Джованни Баттисты Пиранези.

Очень скоро Верне стал одним из самых популярных живописцев в Италии, а вскоре слава о нем достигла и родины художника, Франции. Его картины были совсем не похожи на надуманные и немного декоративные пейзажи современных ему мастеров. Главные свойства живописи Верне – тонкая наблюдательность и виртуозная передача световоздушной среды.

Излюбленные мотивы композиций Верне – море в различное время суток, архитектурные пейзажи с видами Рима, морские гавани и суровые скалы. Его пейзажи напоминают произведения Сальватора Розы (к этому итальянскому мастеру Верне относился с глубочайшим уважением). Именно от Розы идут простота и строгость форм, прозрачность красок дальних планов, в то время как первый план написан плотными и густыми мазками. Таковы пейзажи «Морской берег около Анцио» (1743, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Вид моста и замка Св. Ангела» (1745, Лувр, Париж), «Вилла Памфили» (1749, ГМИИ, Москва).