Музей изящных искусств Бильбао - О. Киташова

Содержательная сторона искусства соседствует у мастера с формальными качествами современного ему периода, особенно это проявляется в работе с фактурой. Художник, наносящий краску в один слой, не пытается скрыть разнонаправленные мазки кисти, а формирует с их помощью поверхность предметов.

Томас Фрэнсис Дикси (1819–1895) Офелия. Около 1864. Холст, масло. 30,5x25,5

Томас Фрэнсис Дикси — английский художник Викторианской эпохи. Он специализировался на жанровых и исторических сюжетах, а также любил изображать сцены и персонажей из произведений У. Шекспира.

Картина «Офелия» интересным образом перекликается с творчеством существовавшего в то же время направления прерафаэлитов. К нему относились художники, активно боровшиеся с любыми проявлениями академизма. Их собственные чаяния были обращены к искусству Раннего Возрождения, мастерам XV века, творившим до Рафаэля (отсюда и название). Некоторые из прерафаэлитов возрождали старые техники живописи, большинство использовало средневековые и возрожденческие сюжеты, в том числе, как и Дикси, часто изображало героев Шекспира. При этом идеалом красоты часто становилась рыжеволосая девушка.

Однако несмотря на сходство в выборе модели и сюжета, эта «Офелия» коренным образом отличается от творчества прерафаэлитов. Дикси — приверженец классического стиля Академии, противниками которого они являлись. Он идеализирует модель, прорабатывает малейшие детали в тонкой манере, сглаживает мазок, решает картину в спокойном, неярком колорите. Все эти средства используются для достижения той отвлеченной, несуществующей «классической» красоты, что всегда была целью академической живописи.

Эдуардо Замакоис и Забала (1841–1871) Шуты, играющие в петанк 1868. Дерево, масло. 46x35,6

Эдуардо Замакоис и Забала — испанский художник, родившийся в Бильбао и переехавший в столицу, где поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Затем он учился в Париже, его картина «Буффон XVI века» имела успех на Салоне в 1867. На родине мастер получал награды Национальной выставки, участвовал в оформлении комнат Альфонса XII в Королевском дворце в Мадриде. Творчество Замакоиса и Забала, находящееся в русле академической традиции, состояло из различных жанровых сцен и часто носило высмеивающий католичество, антиклерикальный характер, также художник неоднократно обращался к изображению шутов.

На данной картине, написанной во время его пребывания во Франции, герои изображены в ярких костюмах, резко контрастирующих с покрытой рельефом стеной и мостовой, которые, в свою очередь, решены в нарочито блеклых, неярких серо-голубых и охристых тонах. Шуты показаны за игрой в петанк, ее суть заключается в том, чтобы подбросить металлический шар как можно ближе к маленькому деревянному шару — кошоннету. Зритель видит, что один из персонажей измеряет расстояние между шарами для определения победителя. В этом произведении проявляются формальные признаки, присущие всему творчеству мастера: использование чистых насыщенных цветов, внимание к деталям, сочетание элементов историзма и реализма.

Раймундо де Мадрасо (1841–1920) Портрет Федерико де Мадрасо, пишущего картину 1875. Холст, масло. 56x38

Династия Мадрасо обеспечила академическое искусство Испании рядом более или менее значительных художников, принадлежащих к разным поколениям. Раймундо, творивший в стиле академического реализма, завершает линию ее известных мастеров.

На картине изображен его отец Федерико де Мадрасо — портретист, придворный живописец Изабеллы II, директор музея Прадо и президент Академии Сан-Фернандо. Он начинал учиться изобразительному искусству у своего отца, представителя неоклассицистической живописи Хосе Мадрасо-и-Агудо, а сам впоследствии обучал Раймундо.

Следует отметить, что портрет отца художник написал в более смелой и аскетичной манере, чем большинство других своих работ. Центрами притяжения для взгляда зрителя становятся рука героя и его сосредоточенное на работе лицо, которое Раймундо не побоялся изобразить, как и все прочие элементы полотна, с помощью широких, пастозных, разнонаправленных мазков. Великолепное владение техникой и изрядная доля сентиментальной изысканности в полотнах сделали его востребованным в буржуазной среде Испании и Франции.

Рогелио де Эгускиза (1845–1915) Портрет Кармен Гаминде де Уртадо 1881. Холст, масло. 118,3x63,3

Рогелио де Эгускиза — испанский художник, обучавшийся в 1860–1862 в Школе изящных искусств в Париже. Окончив ее, он совершил путешествие по странам Европы — Англии, Бельгии, Голландии и Германии, после чего вернулся в Испанию, где занялся работой над жанровыми произведениями и портретами высокопоставленных лиц.

«Портрет Кармен Гаминде де Уртадо» относится именно к этому периоду творчества мастера. На нем представлена одна из принадлежащих к светскому обществу дам — типичное для академической салонной живописи изображение. Здесь художник стремится наиболее точно передать внешность модели, не преследуя цели проникновения в ее внутренний мир. Он тщательно и деликатно выписывает черты женщины, отражая тончайшие нюансы теней, падающих на ее бледное лицо. Большое внимание Эгускиза уделяет роскошному туалету, передавая материал платья, тонкое кружево воротника, легкую шаль. Колорит, использованный мастером, очень спокоен и сдержан, он состоит из холодных пастельных оттенков; отвлекающие внимание яркие акценты отсутствуют. Нейтральный фон перекликается с цветом перчаток дамы. Тот факт, что она успела снять лишь одну из них, вносит в полотно легкий элемент спонтанности, освобождает композицию от навязчивой преднамеренности.

Хосе Эченагусиа (1844–1912) Самсон и Далила 1887. Холст, масло. 183,7x200,8

Один их первых известных миру баскских художников наряду с Эдуардо Замакоисом и Забала и Игнасио Сулоагой, Хосе Эченагусиа по прозвищу Эчена был далек от новейших импрессионистических и модернистских тенденций своего времени. Несмотря на радикальные изменения, происходившие в мире изобразительного искусства, он оставался приверженцем консервативного академизма. Живописец предпочитал исторические и мифологические сцены, его привлекало изображение восточной жизни.

Ветхозаветный судья Самсон знаменит необыкновенной силой и борьбой с филистимлянами, которые, в свою очередь, мечтали расправиться с ним. Однажды они подослали к герою свою соплеменницу Далилу, чтобы соблазнить его и выведать секрет загадочной силы. После недолгого сопротивления Самсон открыл тайну, рассказав, что вся его сила сосредоточена в волосах. Красавица усыпила мужчину с помощью вина, а поджидавший неподалеку филистимлянин сбрил его волосы, сделав абсолютно беззащитным и неспособным сопротивляться врагам.