Как написать кино за 21 день. Метод внутреннего фильма - Вики Кинг

Если считаете, что у вас нет истории, задайте себе вопросы:

• Почему я хочу это сделать?

• На какой главный вопрос хочу пролить свет?

• Как зритель должен реагировать на мой фильм?

• Главный герой — кто он?

• Что ему нужно?

• Чего он хочет?

• Почему я хочу написать об этом?

• Почему эта история важна для меня?

• Почему я хочу написать именно об этом, а не о чем-то другом?

• Чему я научусь, раскрыв эту тему?

Если вы можете ответить на эти вопросы, вы на правильном пути.

Используйте стиль, который наиболее близок и естественен для вас. Кто-то напишет 20-страничное досье на каждого персонажа. Это будет что-то вроде предыстории и подоплеки фильма. Такой подход хорош для тех, кто не сосредоточивается именно на раскрытии героев. Лучшее, что может делать сценарист в таких случаях, — продолжать задавать себе вопросы о персонажах и отвечать на них.

Не забывайте, откуда появляются ваши персонажи, и мысленно их представляйте. Может быть, источником образа героя станут сухие факты о нем: дата рождения, вес, количество детей. Или его тип личности: веселый, живой, открытый. Какой актер смог бы сыграть его? Представьте, как он выглядит. Найдите его одежду или вещь, важную для него. А теперь напишите сцену вашего с ним знакомства.

Допустим, вы начинающий сценарист и это ваша первая работа. Вы уже проштудировали все возможные руководства по написанию сценариев и сходили на кучу семинаров по этой теме. Это привело к двум проблемам: а) вы все еще не уверены, как правильно действовать, с чего начинать и что делать; б) изученные концепции и подходы переплелись и запутали вас еще больше. Словно в вашей голове танцуют чечетку. В теории вы все знаете, у вас полно информации, но вы так и не сдвинулись с места. Давайте еще раз рассмотрим такие понятия, как предпосылки, конфликты, темы, и разложим их по полочкам подсознания. Мы обязательно достанем их оттуда, но гораздо позже. А теперь расслабимся и…

Просто потому, что а) вы уже специалист по фильмам. Вы видели их сотни; и б) фильм расскажет все, что вам нужно знать. Давайте подключим наше творческое начало.

Выберите фильм, который хотите посмотреть, и не забудьте надеть часы. Вот чем вы займетесь.

Перед тем как зайти в зал, возьмите флаер (у входа должна быть специальная стойка с ними). На каждом есть иллюстрация и слоган или логлайн фильма. Логлайн — это аннотация к фильму (например, для ленты «Отчаянно ищу Сьюзен» это «Жизнь слишком жестока, чтобы прожить ее одному»). Логлайн долго сочиняется рекламным отделом после того, как все создатели фильма уже закончили работу и ушли домой. Тем не менее это первое впечатление, которое вы получаете о фильме. Какие выводы можно сделать, только взглянув на флаер? Получится ли сразу распознать какие-нибудь противоречия в концепции? На флаере часто присутствуют кадры из фильма — сочетаются ли их настроение и посыл с описанием? Попробуйте сформулировать, в чем заключается история. А теперь придумайте совершенно другой сюжет для этого флаера.

Вернемся к вашему фильму. Какой у него логлайн?

Хорошо, теперь заходим в зал. Обратите внимание на зрителей. Кто пришел посмотреть фильм? Это дети, семьи, пары до 35 лет? Какой это жанр? Приключенческий боевик, романтическая комедия? Если это высокобюджетный блокбастер, люди ожидают очень зрелищную ленту. У них будут большие коробки попкорна, которые они, вероятно, съедят еще во время рекламы. Всю эту информацию следует использовать. Хотите написать такой же сценарий? На какого зрителя рассчитываете? Это будет претенциозная картина с мировыми звездами в главных ролях, которые будут делать громкие заявления? Или вы хотите, чтобы ленту показали в небольшом артхаусном кинотеатре для узкого круга зрителей, которые узнают о вашей работе через сарафанное радио? Здесь, в кинотеатре, вы должны решить, какой тип фильма вам подходит. Смотрите: еще до того, как начался просмотр, у вас уже много информации о нем. Люди пришли в зал, заплатили деньги и готовы сидеть в темноте, пока перед ними будут разворачиваться удивительные живые картинки. Взгляните на экран — это ваш холст. Что вы хотите на нем написать?

Зафиксируйте все, что сегодня знаете о своем фильме. Видите, этого уже очень много. Но вернемся к просмотру.

Когда свет погас

Когда фильм начался, обратите внимание на время. Каждая минута — одна страница сценария. Десять минут — десять страниц. В первые полчаса на экране появятся события, знаменующие окончание первой части и начало второй. Но не ставьте часы на таймер. Написание сценария — это свободное искусство, и я лишь предлагаю некоторые руководства, помогающие раскрывать вашу историю наилучшим образом. Я не собираюсь запугивать вас и выкручивать руки, заставляя что-то сказать.

В первую же минуту вы узнаете о фильме все что нужно и уже будете понимать, понравится он вам или нет. В конце, когда пойдут титры, вы будете четко знать, где могут возникнуть проблемы в вашем фильме, расскажет ли он о том, что предполагалось, и какова точка зрения автора. Это произойдет тотчас.

Не подумайте, что мы играем в кинокритиков. Мы получаем сведения о создании киноленты, чтобы применить их и написать лучший фильм. Постарайтесь не судить и не критиковать то, что происходит на экране. Просто отмечайте, что сработало, а что нет. Не переставайте задавать себе вопросы: понятно ли, о чем сюжет? В какой-то сцене мне не хватило чего-то? Я разобрался, о ком история?

Первая минута

Вы увидите место, время и настроение (монастырь, зима, зловещее). Перед нами масштабная картина с увертюрой и большими перспективами? Или это небольшая зарисовка об отношениях, которая начинается с крупного плана семейных фотографий на комоде? Масштаб, перспективы и ощущения откроются нам в ту же минуту.

Каков ритм фильма? Что-то вроде безбашенных приключений Джеймса Бонда или Индианы Джонса? Первые 2–3 минуты — показная суета, которая вовлекает вас в ленту, но, возможно, она не будет иметь ничего общего с основным действием. Если вы пишете криминальную историю, вероятно, на начальных страницах захотите рассказать о самом преступлении.

В первую минуту вы видите позицию автора. В фильмах с Клинтом Иствудом: «Это грязный и жестокий мир, и кто-то должен сделать его безопасным для людей». Нам показывают неприглядные улицы и плохих парней. В фильмах ужасов создается легко узнаваемая атмосфера, и когда показывают что-то ужасное, нам становится страшно. Например, в ленте Альфреда Хичкока «Психо» показывают сцену убийства Джанет Ли в душе. Если бы это случилось в лимузине, то напугало бы только богачей.