К. С. Петров-Водкин. Жизнь и творчество - Наталия Львовна Адаскина

Портрет мадам Пеньо на фоне Лувра. 1924. Частное собрание. Воспроизводится по фото

Париж. Нотр-Дам. 1924. Холст, масло. ГРМ

Активно занимается живописью, работает над портретами. «Кусевецкий пригласил меня на воскресенье к ним, наконец-то я переговорю о портрете, только его жена не назначила еще час, на концерте завтра узнаю. Все восхищаются портретом Пеньо, особенно ее дочь (девочка не будет лгать) считает, что очень похоже. <…> Концерт Стравинского на рояле с оркестром, он сам будет играть. Это последний концерт». Живописный «Портрет мадам Пеньо на фоне Лувра», к сожалению, известен нам лишь по фотографии, он находится в США[620]. В отличие от большинства портретов 1920-х годов мадам Пеньо изображена на фоне парижского пейзажа.

Участие во Всемирной выставке декоративных искусств в Париже, его произведения (1918–1924) были показаны в разделе экспонатов Ленинградского государственного фарфорового завода. Осматривал выставку.

«Вернулся по Экспланаде инвалидов, чтобы посмотреть выставку декоративных искусств: она очень интересна. Как показатель той ступени, на которой сейчас стоит прикладное искусство всего цивилизованного мира. Но в сущности положение очень печальное. Дух творчества исчез; работают одной только головой (все построено на чисто механических умозаключениях) над изобретениями ради конкуренции»[621].

В августе возвратился в Ленинград. По приезде выступил в Академии художеств с докладом «Впечатления от заграницы».

«17 сентября 1925. Впечатления от заграницы.

1. Причины поездки. 2. Латвия. Рига. Музеи. Академия. Моя лекция (ярмарка). 3. Рига — Гент (разрушения от войны). 4. Париж. До и после войны. Воспоминания войны: „Могила неизвестного“ Памятник жертвам… Лувр. Люксембург. Montparnesse. „Rotonda“. 5. Искусство и Академия. Делакруа. Энгр. Коро. Сезанн. Пикассо. Дерен. Матисс. Валлотон. Ван-Донген. Леже. Flaminc. Лево-Центр-Право-Морис Утрилло. (сюжетность) Скульптура, Архитектура Простота. Графика. 6. Влияние Русской Культуры (Моды). Достоевский „Мистическая душа“ Лесков, Дельтель (родился в Царском Селе), Да-да-исты. Ж. Кокто (от Пуссена до Коро). Биржа искусства. Музыка: Бах. Стравинский вождь. (Пуланк, Мильо, Онегер, Орик) Прокофьев. Равель. Дягилев. Шведент балет. 17 американок. Les Cozaks. 7. Декоративная выставка (иллюстрация) План. Осуществлена. (Ozong Citrom) Экзамен Европы. Поиски „Высокого стиля“. Советский отдел. „Друзья Советов“. Школа (экзамены). Детское творчество. Моды. Театр Варьете. Внимание к детям. 8. Романтизм. Интернационализм. Тоска по миру на земле. Религия политическая. 9. В Европе не спокойно! 10. Возвращение в Ленинград»[622].

Композиция. 1924. Бумага, тушь, кисть. Частное собрание

На нижней набережной Сены. Бездомные. 1924. Бумага, тушь, кисть. ГРМ

Осенью поселились в Шувалове, в доме по улице Орлова, 73, затем — Новоорловская улица, 89. Здесь был создан ряд пейзажей и интерьеров в живописи и рисунке (главным образом кистью). По заказу Детгиза работал над альбомом «Фрукты и игрушки» (вышел из печати в 1937).

В мае в Торонто (Канада), а затем в ноябре в Питсбурге (США), в Галерее искусств экспонировалась «Русская художественная выставка», на которой Петров-Водкин был представлен картинами «Атака» (так в Америке называли картину «На линии огня»), «Семья», «Портрет А. А. Ахматовой», «Девушки». Некоторые произведения были проданы в Америке. Выставка имела прессу.

В архиве художника сохранились вырезки из американской и парижской газет (название газет не обозначено). От 15 ноября в подборке International Pittsburgh заметка «Strange Themes»: «В русском отделе, Галерея 7, № 226 „Девушки“ К. Петрова-Водкина, группа девушек спускающиеся с холма. Это ловкая композиция с тенденцией к скольжению, которое останавливается его волшебством — жонглированием колоритом. Это напоминает старую фреску своим величием и равнодушием к тому, что мы сейчас воспринимаем как реализм». От 23 февраля 1926 — заметка «Revue du Vrai et du Beau. Kousma Petroff-Vodkine» (Смотр истины и красоты)[623].

1926–1927

В театре Вс. Мейерхольда планировалась постановка «История одного города» Салтыкова-Щедрина в инсценировке Е. Замятина (соавтором выступал Иванов-Разумник), к которой предполагалось привлечь К. С. Петрова-Водкина, С. С. Прокофьева, Ю. А. Шапорина[624].

По воспоминаниям Марии Федоровны, в Шувалове у них бывали ее соученики по урокам пения у Жеребцовой-Андреевой, а также писатель В. Я. Шишков с женой и архитектор А. Е. Белогруд, художник Верейский и некоторые другие[625].

Здесь были написаны картины «Рабочие (Дискуссия)», «Матери»[626], «За самоваром», «Купающиеся мальчики», а также начата работа над композицией «1919 год. Тревога».

На выставке общества «4 искусства», открытой 31 октября в Москве в помещении Исторического музея на Красной площади, Петров-Водкин показал картины: «Ленушка в кровати», «Рабочие», «1 мая», «Матери», «В Шувалове», «За самоваром».

У реки. 1924. Холст, масло. Местонахождение неизвестно. Фото (РГАЛИ)

Мальчики (На вершине). Этюд. 1925. Холст, масло. Частное собрание

«…особняком стоят на выставке работы Петрова-Водкина — художника, который не замечтался на месте, но куда-то идет. Правда восточное начало уцелело и в его живописи: оно выражается в плоскостной, гладкой манере его письма, в ритмичности его фигур. Но все же, как показывает последние произведения художника („Четверо рабочих“, „1 мая“, „Матери“) он старается не только сочетать старую манеру с новой тематикой, но и все более преодолевает иконную застылость своих образов, сменяя ее на живые наблюдения. Его картина „Матери“ — лучший экспонат выставки; эти „Матери“ — не мадонны, но подлинные женщины — работницы в каком-нибудь теперешнем родильном приюте, на фоне видных в окно далеких ленинградских домов. Какое-то спокойное, ясное и важное настроение разлито в этой картине. Здесь своеобразное и положительное свойство Петрова-Водкина, отличающее его от большинства наших художников, подходящих к миру либо внешне-декоративно, либо, наоборот, с „крокодильей“ усмешкой. Петров-Водкин чувствует пафос быта, важность его мелочей, величие жизни»[627].

1926–1927

Участие в ряде выставок советского искусства за рубежом. Среди них выставки в Дрездене, в Питсбурге и Сан-Франциско (США), организованные Институтом Карнеги, передвижная по городам Японии (Харбин — Токио — Ломори).

1927

31 января в Петрограде в Академии Художеств сделан доклад «Общие понятия о культуре живописи»[628].

В марте Государственная Третьяковская галерея обратилась к художнику с предложением приобрести его произведения. В ответ он предложил «только что вернувшуюся из Америки картину „На линии“. Считаю ее одной из работ в России, ответившей на страшную эпоху мировой войны и думаю ей место не в Питере, а в Москве»[629]. Но это полотно все-таки осталось в Ленинграде, а в Третьяковскую галерею поступили картины «За самоваром» и «Смерть комиссара» (первый вариант).