Зинаида Серебрякова. Мир ее искусства - Павел Сергеевич Павлинов

Выставочный корпус Государственного Русского музея «Корпус Бенуа». Архитекторы Л. Н. Бенуа и С. О. Овсянников. 1914–1919. Фотография П. С. Павлинова

Собор Святого Александра Невского. Варшава. Архитектор Л. Н. Бенуа. 1893–1912. Разобран в 1924–1926

Церковь Святой Марии Магдалины. Дармштадт. Архитектор Л. Н. Бенуа. 1897–1899. Фотография О. С. Павлиновой

Александр Николаевич Бенуа

(1870, Санкт-Петербург — 1960, Париж)

Дядя Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Художник, историк искусства, художественный критик. Младший сын Николая Леонтьевича Бенуа.

Учился в гимназии К. И. Мая (1885–1890), вольнослушателем в Императорской Академии художеств (1887–1888), на юридическом факультете Петербургского университета (1890–1894), одновременно обучаясь живописи у своего брата Альберта Николаевича Бенуа.

Был членом и экспонентом объединений: Общество русских акварелистов (1893–1896), «Мир искусства» (1899–1924), «Союз русских художников» (1903–1910). В 1906–1937 годах выставлялся на Осеннем салоне в Париже. Совершил много заграничных поездок (с 1882), в том числе в Германию (1890) и Италию (1894, 1903, 1911). Подолгу жил в Париже (1896–1899, 1905–1907, 1923–1924, 1924–1926). В 1926 году уехал вместе с женой в Париж.

Одна из центральных фигур русской художественной культуры Серебряного века: инициатор создания объединения «Мир искусства» и одноименного журнала, учредитель и редактор журнала Художественные сокровища России (1901–1903). Мастер станковой, книжной и журнальной графики (Азбука в картинах Александра Бенуа, 1904; иллюстрации к поэме А. С. Пушкина Медный всадник, 1903, 1905, 1916–1922). Автор книг (Русская школа живописи, 1904; Царское Село в царствование императрицы Елисаветы Петровны, 1910; История живописи всех времен и народов, 1912–1917, не окончена) и статей по искусству (газеты Речь, Последние новости и др.).

Один из реформаторов театрально-декорационного искусства; заведовал художественной частью «Русских сезонов» С. П. Дягилева (1908–1911), Московского художественного театра (1912–1915), Большого драматического театра в Петрограде (1919–1924). После 1926 года ставил и оформлял спектакли в театрах Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Монте-Карло, Рима, Милана, Вены, Буэнос-Айреса, Мадрида, Сиднея, Копенгагена. Сотрудничал с Идой Рубинштейн, М. М. Фокиным, Б. Ф. Нижинской, Дж. Баланчиным.

В 1918–1929 годах — старший хранитель и заведующий Картинной галереей Эрмитажа, член Комиссии по охране памятников искусства и старины (Петроград — Ленинград).

Участник более 80 выставок. Вел дневники и активную переписку, которые легли в основу его мемуаров.

В 1894 году женился на Анне Карловне Кинд (1869–1952), сестре Марии Карловны Кинд. Все дети стали художниками — Анна (в замужестве Черкесова; 1895–1984), Елена (1898–1972) и Николай (1901–1988).

А. Н. Бенуа. Ярмарка. Эскиз декорации к I акту балета И. Ф. Стравинского Петрушка. Частное собрание. Photograph courtesy of Sotheby’s

А. Н. Бенуа. Прогулка короля. 1906. Государственная Третьяковская галерея

Евгений Евгеньевич Лансере

(1875, Павловск — 1946, Москва)

З. Е. Серебрякова. Портрет Е. Е. Лансере в папахе. 1915. Частное собрание

Брат Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, на которую оказал сильное художественное влияние.

Художник. Академик живописи (1912), действительный член Императорской Академии художеств (1916). Народный художник РСФСР (1945).

Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге (1892–1895) и в академиях Ф. Коларосси и Р. Жюлиана в Париже (1895–1898). Член объединений «Мир искусства» (с 1900; с 1910 — член-учредитель; в 1913–1916 — председатель Комитета), «Союз русских художников» (1903–1910), Общества архитекторов (с 1906), АХРР (с 1927).

Известен как журнальный и книжный график, мастер монументальной живописи и графики «малых форм». Одним из первых художников Серебряного века Лансере передал поэзию обыденного Петербурга. Сотрудничал с архитекторами в разработке интерьеров. С 1901 года работал как театральный художник. Заведовал художественной частью гранильных фабрик в Петергофе и Екатеринбурге, фарфорового и стекольного заводов в Санкт-Петербурге (1912–1916).

В декабре 1914 — марте 1915 года находился на Кавказском фронте в качестве военного корреспондента. В ноябре 1917 года переехал в Темир-Хан-Шуру в Дагестане; в 1920 году — в Тифлис. С 1925 года — член-сотрудник Кавказского археологического института. С 1934 года жил в Москве.

Значительная часть станкового наследия связана с поездками по Европе и Азии, в том числе с заграничными путешествиями 1894–1927 годов. Во время поездки во Францию летом 1927 года много времени провел с сестрой Зинаидой Серебряковой. В 1934–1945 годах публиковал статьи, главным образом о монументальной живописи и проблемах художественного образования. Автор дневников, книги Лето в Ангоре. Рисунки и заметки из дневника поездки в Анатолию летом 1922 (Л., 1925).

Преподавал в Санкт-Петербурге в частных художественных школах; в Академии художеств в Тифлисе (1922–1934; декан живописного факультета в 1926–1930); в МАРХИ и Всесоюзной академии архитектуры в Москве (1934–1938); в Институте живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде (1934–1937; профессор живописи и руководитель монументальной мастерской).

В 1904 году женился на Ольге Константиновне Арцыбушевой (1881–1966). Дети: художник, архитектор Евгений Евгеньевич Лансере (1907–1988), архитектор Наталия Евгеньевна Лансере (1909–1994).

Е. Е. Лансере. Усть-Крестище. Весна. 1917. Частное собрание

Е. Е. Лансере. Иллюстрация к повести Л. Н. Толстого Хаджи-Мурат. 1913

Е. Е. Лансере. Корабли времен Петра I. 1911. Государственная Третьяковская галерея

Николай Евгеньевич Лансере

(1879, Санкт-Петербург — 1942, Саратов)

З. Е. Серебрякова. Портрет Н. Е. Лансере. 1907 Частное собрание

Брат Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Архитектор, художник, историк архитектуры.

В 1898–1904 годах учился на архитектурном отделении Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств (с декабря 1901 — в мастерской своего дяди Л. Н. Бенуа). Член объединения «Мир искусства». Один из организаторов Музея Старого Петербурга (его секретарь в 1907–1918 гг.).

В дореволюционный период в архитектурных проектах предпочитал модерн и неоклассицизм. Работал над интерьерами (особняк В. П. Кочубея в Царском селе, 1913–1914) и оформлением художественных выставок в Санкт-Петербурге. Проектировал жилые дома (дом усадьбы брата в Усть-Крестище Курской губернии, 1910), промышленные здания, памятники.

В 1918–1922 годах жил с семьей в Феодосии, Анапе, Екатеринодаре, Нахичеване-на-Дону и Кисловодске. С 1922 года — в Петрограде, в этот период предпочитал неоклассицизм и конструктивизм. Создал проекты Всероссийской сельскохозяйственной выставки (1922) и Симоновского поселка для рабочих (1922–1923) в Москве, памятника-маяка Христофору Колумбу в Санто-Доминго (1928–1929), комплекса зданий Всесоюзного института экспериментальной медицины в Москве (1934–1937).

Мастер книжной графики, графики «малых форм»; автор акварельных циклов, посвященных Ленинграду и пригородам (Гатчина, 1924; Пушкин, 1926; Петергоф, 1929).

Автор исследований по истории русской архитектуры, реставратор, музейный работник (участвовал в организации Музея Старого Петербурга; в 1922–1931 годах — хранитель Историко-бытового отдела Русского музея).

Преподавал с 1908 года. В 1920-е годы возглавлял