100 величайших соборов Европы - Саймон Дженкинс
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
От готики к ренессансу: двери Гиберти в сравнении
Пространство сочли слишком широким для воздвижения лесов, а предложения заполнить место гигантской колонной или даже кучей земли признали не слишком удачными. В итоге конкурс выиграл Филиппо Брунеллески (1377–1446) и его план купола с двойной оболочкой, который после нескольких лет критики и споров в 1436 году все-таки был осуществлен. Шлемовидный купол покрыли красной черепицей и добавили белую фонарную башенку, якобы спроектированную молодым Леонардо да Винчи. С того времени этот купол служит символом флорентийского Возрождения.
Тем временем западный фасад уже долго оставался незаконченным. Только в 1887 году был принят проект, автором которого стал Эмилио де Фабрис: он хотел сохранить стиль существующего здания, но вместо этого утяжелил его и сделал более вычурным — англичане назвали бы его викторианским. Санта-Мария-дель-Фьоре, как и Миланский и Кельнский соборы, следует считать примером медиевизма XIX века.
Все знают, что интерьеры флорентийского Дуомо разочаровывают. Джон Рёскин высказался с присущей ему суровостью, заявив, что ни одно здание такого размера не могло бы «хорошо скрывать свою величину и упускать все преимущества своей масштабности». Арки стрельчатые, своды нервюрные. Залы мрачные. Простая стрельчатая арка отмечает средокрестие. Над головой — расписанная Вазари и Цуккаро внутренняя поверхность купола Брунеллески. Восторгаться таким интерьером трудно.
Можно перечислить несколько приятных элементов. Суточные часы, расписанные Паоло Уччелло в 1443 году, установлены на внутренней стене западного фасада: на них изображено четыре таинственных лица, по одному в каждом углу. В северном приделе — чудесная фреска с всадником, англо-итальянским кондотьером сэром Джоном Хоквудом (1320–1394), также работы Уччелло. В остальном разве что красивый мраморный пол, несколько витражей Донателло и возможность увидеть купол Вазари оправдывают очередь на вход. Лучше пойти в музей Дуомо, куда переместили многие из сокровищ собора, включая «Флорентийскую Пьету» («Пьету с Никодимом») Микеланджело и очаровательный органный балкон Донателло.
Флоренция, Сан-Лоренцо
✣✣✣
Сан-Лоренцо: благопристойный классицизм
Сравнение между флорентийским Дуомо и прежним городским собором Сан-Лоренцо получается таким же, как для ранних и поздних дверей баптистерия у Гиберти. В обоих случаях виден переход города в эпоху Возрождения в XV веке. Здесь возможность сопоставления также оказалось в руках одного человека, Филиппо Брунеллески. В Дуомо ему пришлось следовать проекту своего предшественника Арнольфо, а вот в Сан-Лоренцо он мог не сдерживать новый классицизм.
В 1419 году Брунеллески поручили заменить старый собор храмом и усыпальницей его новых покровителей, Медичи. Видимо, в деньгах его не ограничивали. Для работы над храмом Медичи пригласили сначала Брунеллески, а затем — Микеланджело (1475–1564), но когда последний в 1518 году начал проектировать западный фасад, влияние и богатство семейства уже пошли на спад. Внешнее оформление так и не было закончено, и потому собор производит странное первое впечатление — какая-то голая стена из необработанных валунов. Хотя возможно, как сказал Антонио Гауди в Барселоне, «заказчик не спешит».
Указания к строительству Брунеллески получил одновременно с началом своей работы над Дуомо. Храм должен был состоять из классического помещения с двумя приделами, восточным алтарем и трансептами — все из мягкого серого камня «пьетра серена». Геометрический модуль для секций приделов — квадрат, а для аркад нефа — двойной квадрат. Плитки пола — белая и серая клетки, потолок кессонный.
Призрак задуманного Микеланджело западного фасада покрывает стену изнутри в виде арки, обрамляющей балкон и три двери. В остальном неф пуст, не считая алтарных картин и двух великолепных кафедр Донателло. После посещения Сан-Лоренцо возникает ощущение, что Возрождение пришло, но толком не поняло, что делать дальше.
Для большинства посетителей неф становится прихожей на пути к главным сокровищам храма — капеллам Медичи. Первая примыкает к северному трансепту: это Старая сакристия (ризница) Брунеллески: идеальный куб с белыми стенами, арками, пилястрами и немногочисленными деталями. Она символизирует Землю и увенчана полусферой, обозначающей небеса. Алтарь — это ризница в миниатюре, а созвездия на его куполе, по-видимому, датируются 6 июля 1439 года: тогда был положен конец Великой схизме между восточным и западным христианством. Круглые панно в ризнице, называемые тондо, принадлежат Донателло. Гробницы выглядят как простые коробки, без всяких украшений.
Микеланджело. Задумчивый Лоренцо Медичи
Чтобы попасть в Новую сакристию Микеланджело и Капеллу принцев, раньше можно было просто пройти через трансепты. Теперь посетителям приходится выходить из храма, огибать здание и идти к новому входу с новым билетом. Храм превращается в музей, а из клуатра можно попасть в великолепную библиотеку Лауренциана, также созданную Микеланджело и требующую отдельного посещения.
Сакристия Микеланджело была спроектирована в 1520 году, спустя столетия после Брунеллески, и выполнена в стиле маньеризма. Пилястры перестраиваются, и возникает ощущение движения, предвосхищающее барокко. Содержимое неполно: всего три гробницы не очень известных Медичи и всего два саркофага. При всей своей пустоте это несомненно самый впечатляющий зал во всей Флоренции.
Фигуры на надгробиях создал Микеланджело в 1550-х годах на пике своего мастерства, хотя вскоре ему предстояло бросить стройку и отправиться в Рим. Одно надгробие — это Джулиано Медичи, изображенный как человек действия, между лежащими фигурами Дня и Ночи. Второе — Лоренцо Медичи (не тот, что «великолепный»): он сидит, задумчиво поддерживая голову, между Утром и Вечером. Мышечная энергия полулежащих Дня и Ночи контрастирует с напряженными лицами, но наиболее интересна задумчивая поза Лоренцо, предположительно вдохновившая Родена на его «Мыслителя». Третье надгробие, увенчанное Мадонной с младенцем руки Микеланджело, не менее прекрасно.
Рядом с этой сакристией находится высокая Капелла принцев: ее красночерепичный купол соперничает с Дуомо на городском силуэте. Здесь мы перескакиваем на полвека вперед, в 1602 год. Зал больше двух ризниц, а его стены и пол полностью выложены цветным мрамором, напоминая пазл. В стенных нишах — саркофаги, которые так и не были использованы, ниши для скульптур пустуют. Все кажется чрезмерно пышным: демонстрация блекнущего великолепия и растраченного богатства. Микеланджело уехал, не получив денег. Эпоха расцвета Флоренции заканчивалась. Последние Медичи говорят «прощайте».
Лукка
✣✣
Жителям Лукки случалось просить приезжих не рекламировать их город, чтобы о нем не узнало слишком много народу. Но можно не беспокоиться. Во время
