Художественный музей Уолтерса (Балтимор) - В. Морозова

Миниатюрность и некоторая наивность облика Будды в сочетании с дисгармоничностью пропорций говорят об активном влиянии народного искусства, где жизнерадостность, любовь к тщательной детализации и орнаментике признаются основными составляющими.

Массимилиано Солдани (1656–1740) Адонис, оплакиваемый Венерой и амурами 1715. Бронза, черное дерево. Высота — 47

Массимилиано Солдани был итальянским скульптором, ювелиром и медальером, последователем флорентийской традиции бронзовой пластики, ведущей начало от Лоренцо Гиберти. Он создал множество произведений разнообразных жанров, его работы отличаются тончайшей детализацией и элегантностью линий.

Перед зрителем фигурная группа, в чьей сюжетной основе — мотив из греко-римской мифологии о прекрасном Адонисе, который получил смертельное ранение во время охоты на кабана и умер на руках у своей возлюбленной — Венеры, богини любви.

Руку барочного мастера выдают необыкновенная экспрессия и неисчерпаемая энергия образов, аффективные жесты и театральные позы, почти доходящие до гротеска. Изысканная пышность произведения достигается за счет перегруженности формальными элементами, обилия драпировок на античный манер, асимметричной композиции и кажущейся неустойчивости фигур. Желание заострить внимание зрителя на эмоциональном накале момента говорит об игровом начале стиля барокко, который отменил первенствующее значение гармонии и меры, поставив на их место динамизм и яркую чувственность.

Антуан-Луи Бари (1795–1875) Тигриная охота 1834–1836. Бронза, коричневый патиновый пак, сусальное золото. Высота — 70

Антуан-Луи Бари долгие годы посвятил граверному и ювелирному делу, прежде чем выбрать профессию скульптора. С 1820-х он начал создавать небольшие композиции с животными, параллельно обучаясь в мастерской у Франсуа Бозио и регулярно посещая для натурных наблюдений Ботанический сад и анатомический театр в Париже. Позднее Бари стал известным французским анималистом, прославившимся в эпоху романтизма. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, преувеличенная реалистичность, порывистость и героическое начало, что отвечало общественным взглядам времени. Перенося возвышенную интенцию на своеобразную сюжетную канву, автор образовывал совершенно новый и экстравагантный жанр пластики, заслужив успех на Салоне и одобрение критиков.

Демонстрируемая статуэтка представляет сцену охоты, происходящую на экзотическом Востоке. Фигура изначально предназначалась для триумфальной арки герцога Орлеанского, перед зрителем же — уменьшенный экземпляр. Три индейца защищаются копьями от тигра, карабкающегося по спине слона. Погонщик, сидящий на слоновьей шее, изображен замахнувшимся на хищника, за секунду до удара. В композиционной группе доминирует эстетика движения, все элементы связаны между собой посредством действия. Здесь отражается принцип динамического равновесия скульптурных масс.

Антуан-Луи Бари (1795–1875) Двое арабских всадников, убивающих льва. Около 1838. Бронза, коричневая патина, золочение. 37,5x40

Статуэтка выполнена замечательным мастером французского ваяния Антуаном-Луи Бари, членом парижской Академии художеств с 1868. Он представляет романтическое направление и известен как любитель анималистического жанра.

Сцена изображает кульминационный момент охоты, когда дикий зверь придавлен упавшей лошадью и тем самым застигнут врасплох. В это мгновение всадник вонзает копье в горло поверженного льва. Фигуры переплетены в борьбе пластических масс, а динамику и неустойчивость композиции поддерживают сложные развороты и смелые ракурсные точки, особенно любимые Бари. Скульптурная группа отмечена не только высокой степенью мастерства, но и жизненной передачей эмоций персонажей. В произведении драматизм гармонично сочетается с декоративным изяществом и виртуозной обработкой бронзы.

Чарльз Генри Джозеф Кордье (1827–1905) Африканская Венера 1851. Бронза, золото. 39,5x20,3

Чарльз Генри Джозеф Кордье принадлежал к числу тех скульпторов, искусство которых связано с культурноэтнографической тематикой. Его работы зачастую носили остросоциальный характер и были отмечены реалистическими поисками в формальном воплощении. Впервые ваятель представил свои гипсовые слепки на суд парижскому зрителю в 1848, в год отмены рабства во всех французских колониях. Кордье выбирал в качестве моделей выходцев из стран африканского континента, стараясь обратить внимание общественности на политическую подоплеку творчества. Эти бюсты завоевали невероятную популярность, и к 1851 мастер выполнил их в бронзе.

Облик «Африканской Венеры» далек от классических канонов, утверждавшихся в традиционном искусстве. Автор подчеркивает выразительность грубого лица и сутуловатую осанку, резко выявляя типичные черты народа. При этом чистая ясность силуэта и своеобразная грация образа говорят о том, что он ищет прекрасное не в поверхностноидеальном, а в предельной жизненности мотива и гордом достоинстве расы. Такая позиция отвечала требованиям времени, так как намечалась тенденция критики академизма с его приторностью и бессодержательной эстетикой. Кордье утверждает ложность мифа о вечном эталоне красоты, основанном на античной стилизации, и показывает значительность человека вне иерархических и национальных категорий.

Эдуард Мане. В кафе. Около 1879

Гуго ван дер Гус (около 1440–1482) Портрет молящегося мужчины со святым Иоанном Крестителем. Около 1475. Дерево, масло. 32x22,5

Гуго ван дер Гус считается одним из крупнейших мастеров ранненидерландской живописи. Наиболее широкую известность получили его алтарные композиции, и представленный портрет являлся изначально правым крылом небольшого алтаря из двух панелей, диптиха. Такие конструкции зачастую изготавливались на заказ и предназначались для домашнего интерьера. Как правило, на картинах этого типа нередко можно было увидеть молящихся мужчину или женщину, которые переживают видение Богородицы. На левом крыле представленного произведения были изображены Мадонна с Младенцем. Иоанн Креститель за плечом у бюргера воплощает образ строгого наставника в земной жизни, которым и является религия.