Мистическое искусство: скрытые смыслы и спорные теории - Ирина Александровна Шлионская

многие творения Вигеланда описывают глубокие философские понятия. К примеру, обелиск «Монолит» высечен из цельной глыбы гранита. Его высота составляет 14,12 м, в композицию входит 121 скульптура. Вокруг на плато установлено 36 скульптурных групп, изображающих людей, символизирующих «круговорот жизни». Чтобы попасть на плато, приходится преодолеть восемь пар фигурных ворот из кованого железа. Общая идея – показать путь человека от земного к божественному.

Еще одна композиция – бронзовый фонтан – украшена статуями людей и скелетов, развешанных на ветках гигантских деревьев. Дно фонтана выложено белым и черным гранитом. Основная идея – за смертью приходит новая жизнь.

«Колесо жизни» было выполнено скульптором вручную в 1933–1934 гг. «Венок» из скульптур, изображающих четверых взрослых людей и ребенка, символизирует жизнь человека, которая по сути представляет собой его путешествие от рождения до смерти.

Несмотря на внешнее обилие жизнеутверждающих мотивов, многие посетители парка отмечают, что в целом скульптуры производят удручающее впечатление: по-видимому, из-за отсутствия внутренней гармонии в душе автора.

Святилище Уильяма Рикеттса

У горы Данденонг недалеко от австралийского города Мельбурн, на площади в четыре акра, расположено так называемое William Ricketts Sanctuary (Святилище Уильяма Рикеттса), сегодня превращенное в национальный парк. Иногда его называют еще заповедником.

Рикеттс (1898–1993), уроженец Ричмонда, помимо скульптуры, занимался гончарным и ювелирным делом, а также увлекался игрой на скрипке. Семьи у него не было. В 33 года он приобрел участок земли прямо посреди тропического лесного массива Олинда и соорудил там деревянную хижину, которую назвал Potter’s Sanctuary (Святилищем Гончара). С 1949 по 1960 гг. мастер кочевал по Центральной Австралии, подолгу живя в общинах местных аборигенов.

В таких условиях он провел более 30 лет и за это время создал 92 скульптуры, представляющие собой целую экспозицию под открытым небом. Одни творения выполнены из дерева, другие – из керамики. Но это необычные работы.

Рикеттс считал, что у аборигенов Австралии существует особая, мистическая связь с окружающей их природой, что они являются ее неотъемлемой частью. Скульптора волновал кризис окружающей среды, отрыв человека от природы, он мечтал оставить послание будущим поколениям, донести до них свой взгляд на мир. «Духовность вечна, и я хочу, чтобы люди расценили это святилище, как вечный путь. Вся моя работа выражает почтение вечной жизни, – говорил Рикеттс. – Я полагаю, что мы связаны со всей этой жизнью, и мы не можем быть отделены».

Покрытые мхом торсы изваяний выступают прямо из стволов деревьев и гигантских валунов. Здесь и мужчины, и женщины, и дети… Как будто перед нами целое племя. Есть даже татуировки на телах, а цветовые оттенки близки к естественным. Некоторые статуи имеют крылья. Некоторые связаны друг с другом. Так, «Мать Земная» изображает обнаженную женщину, в тело которой «вросло» множество человеческих голов. У детей на плечах экзотические местные животные…

У входа в парк туристов встречает высказывание мастера: «Каждый из нас – преобразователь Божественной Власти и когда любовные поиски формируются в скульптуре и музыке, мы богато благословенны, потому что через такое мы можем достичь Бога». Думаю, цель была достигнута.

Парк пришельцев

В селе Коитсанлахти, коммуна Париккала (Финляндия) разбит парк Патсапуйсто, украшенный огромным количеством скульптур из бетона, выполненных Вейо Рёнкконеном (1944–2010). 560 статуй он ваял на протяжении 50 лет.

Рёнкконен был так называемым народным художником, то есть самоучкой. Он славился нелюдимостью, и, видимо, творчество позволяло ему как-то устанавливать связи с окружающим миром.

С 16 лет Вейо стал работать прессовщиком на бумажной фабрике в Симпеле. Несмотря на отсутствие приличного образования, юноша увлекался йогой, философией, плаванием. В 17 лет Вейо создал свою первую скульптуру. Это занятие являлось для него просто хобби. Но постепенно статуями оказался украшен весь двор и окрестности дома, который практически стоит в лесу.

При жизни Рёнкконен никогда не соглашался участвовать ни в каких официальных выставках, а когда в 2007 г. его удостоили премии финского министерства культуры, он даже не явился на церемонию награждения, прислав вместо себя знакомого фотографа Вели Гранё. После смерти скульптора парк решено было сохранить и пускать туда посетителей.

Одни скульптуры изображают людей, занимающихся йогой (причем все они похожи на автора), другие – обычных людей, возможно тех, с кем скульптор был знаком, в том числе детей. Третьи – туземцев. Четвертые – вроде бы тоже люди, но какие-то странные, выглядят как инопланетяне… Хотя есть версия, что это герои финского поэтического эпоса «Калевала». Многие статуи без одежды. Присутствуют здесь также изображения зверей и птиц.

Кажется, что вы оказались в каком-то нереальном мире, населенном нереальными персонажами. Несмотря на «грубость», многие из них выглядят живыми и даже пугающими. Такой эффект, скорее всего, вызван тем, что у статуй стеклянные глаза, которые как будто все время следят за вами. Кроме того, многим из них Рёнкконен вставил искусственные зубные протезы, которые приобрел у знакомого дантиста. Так, говорят, что для статуи «Метатель копья» он использовал вставную челюсть своего отца, скончавшегося в 1975 г. А еще ходят слухи, что у некоторых скульптур глаза и зубы настоящих людей, которые автор сумел заполучить неизвестными путями… Так или иначе, скульптурный парк Патсапуйсто почти на всех производит зловещее впечатление и в 2015 г., по данным СМИ, даже вошел в топ-двадцатку самых пугающих туристических мест. Между прочим, туристы прозвали его «Зомби-парком».

Некоторые критики относят творчество Рёнкконена к стилю outsider art, или «Ар брют», что означает «грубое искусство». Считается, что творить в этом стиле свойственно людям с неразвитым интеллектом и различными психическими патологиями. Но однозначных признаков того, что у Рёнкконена был непорядок с психикой, нет. Может, просто с помощью странных скульптур он пытался передать свое особое видение мира?

Скульптуры из ниоткуда

На улицах Амстердама в течение 13 лет периодически появлялись таинственные скульптуры. До сих пор никому не удалось ни отследить момент появления статуй, ни тем более «вычислить» их автора.

Первым подобным творением неизвестного скульптора стал «Бегущий человек со скрипкой», появившийся в 1982 г. на улице Tweede Marnixplantsoen. Безголовый скрипач приподнимает шляпу в приветствии. В народе его окрестили «Человеком, догоняющим трамвай № 10».

30 января 1989 г., накануне Дня рождения королевы Нидерландов Беатрикс, на дереве возле площади Leidseplein возникла маленькая фигурка человека, который пытается отпилить от дерева сук – да-да, тот самый, на котором он сидит!

Еще один бронзовый скрипач в 1991 г. был установлен в зале муниципалитета на Waterlooplein. Причем члены Городского Совета утверждают, что понятия не