История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Резюме
В этой главе мы разобрали пять правил, которые позволили Божественному Дали стать самым востребованным, узнаваемым и дорогим художником своего времени и едва ли не самым популярным и обсуждаемым спустя тридцать лет после смерти. Что он мог бы посоветовать любому человеку, работающему над личным брендом или отвечающему за маркетинг в крупной компании? Вовремя надевать «мундир», охватывать как можно больше сфер жизни аудитории, уделять должное внимание таргетингу, разрабатывать программу лояльности, переосмысливать избитые, но эффективные клише и в целом не пренебрегать темами, которые сегодня назвали бы хайповыми, находя к ним нестандартный подход. Что мы намеренно обошли вниманием, так это эволюцию и достоинства Сальвадора Дали как художника, но это тема для другой книги. Здесь же мне было важно продемонстрировать вам эффективные методы проектного подхода к себе, применимые в любой сфере деятельности, особенно в эпоху социальных сетей: при желании все вышеописанные правила можно взять за основу разработки продающего аккаунта в Instagram, авторского подкаста или YouTube-канала.
Инструменты
1. Прежде чем разрабатывать личный бренд, сформулируйте его цели: продавать продукты вашего творчества (скажем, керамику или одежду), привлекать внимание к вашему некоммерческому проекту, популяризировать ваши идеи, продвигать франшизу вашего бизнеса и так далее. В случае Дали целей было две: психологическая и коммерческая. Первая заключалась в привлечении внимания, вторая – в обогащении за счёт продажи картин, книг и билетов в театр-музей, выполнения заказов для Голливуда и журналов, съёмок в рекламе и всего в том же роде. Однако если задач много, важно вычленить главную – в данном случае это, безусловно, продажа картин за баснословные суммы.
2. К однажды скроенному «мундиру» стоит относиться бережно: перекраивать его следует медленно, поэтапно, понимая, что аудитория пришла к вам именно благодаря этому «мундиру», и при его смене она может измениться или уменьшиться. Так, трансформация Сергея Шнурова из неформала в майке-алкоголичке в представительного медиаменеджера произошла довольно резко и привела к радикальной смене аудитории. А плавная эволюция группы Little Big из представителей трэш-андерграунда через трэш-гламур в звёзд Евровидения привела к росту популярности и привлекла дополнительный интерес к раннему творчеству группы. Сальвадор Дали же вовсе не перекраивал «мундир», а лишь добавлял к нему новые элементы, органически их вплетая: пробудившийся интерес к науке он подавал в сюрреалистическом ключе, а обращение к религии было естественным продолжением его нарочитого традиционализма в искусстве и его правых взглядов[106].
3. Найти свою аудиторию и понять её потребности вам помогут инструменты статистики, такие как «Яндекс.Метрика» или Google Analytics (они покажут, кто посещает ваш сайт или блог). Также полезно проводить анализ поисковых запросов, связанных с вашим именем и сферой деятельности, и глубинные интервью с вашими клиентами и читателями (если вы уже ведёте публичную деятельность) или аудиторией представителей вашего сегмента (если вы только начинаете работу над личным брендом). Портрет вашего клиента, так же как представителей ядра американской аудитории Дали, должен быть предельно детальным: нужно знать его пол, возраст, семейное положение, уровень дохода, способы проводить досуг и так далее. Можете придумать этому собирательному образу имя и обращаться к нему, планируя ваши действия в рамках личного бренда.
4. Важно не сливаться с брендом, иначе вы не сможете соблюдать work-life balance[107] и разделять друзей и клиентов, лишите себя права на личную жизнь, а то и украдёте у себя годы. К примеру, по мнению Элиса Купера, его друзья Джим Моррисон и Джими Хендрикс погибли в 27 лет потому, что слились с собственными сценическими амплуа. Чтобы этого не случилось, помните о «мундире» и снимайте его после каждого выступления перед живой аудиторией или читателями вашего блога (Элис решил, что лучше «записать ещё 25 альбомов, чем умереть в 27»[108], а для этого нужно отделить персонажа, то есть бренд, от личности). В этом поможет создание ритуала: если в рамках личного бренда вы выражаетесь исключительно литературно, крепко выругайтесь, сойдя со сцены (реальной или фигуральной), а если ваш личный бренд ассоциирован с красным цветом, всегда надевайте что-то красное (хотя бы нижнее бельё) на работу и никогда – дома. Дали начинал каждый день с того, что напомаживал усы и придавал им форму устремлённых к небу стрелочек. Вечером же он удалял укладку, и усы повисали крысиными хвостиками. Дали без устремлённых ввысь усов – это Дали без «мундира». Кроме того, и Дали, и Купер приняли решение говорить о своём личном бренде в третьем лице – это ещё один проверенный способ отделить себя от «мундира». По словам Элиса, даже его дети, видя на телевидении его шоу, говорят: «Смотри, папа, там Элис Купер!»[109]
У нас приходится нестись из последних сил, чтобы лишь удержаться на месте. А уж коли желаешь сдвинуться, то лети в два раза быстрее.
В двух словах
Непрерывное обучение – это современный взгляд на систему образования, который предполагает, что процесс не заканчивается с получением диплома бакалавра, магистра или доктора наук. Набирающая популярность концепция 3L (lifelong learning – обучение в течение всей жизни) вообще не ограничивает образование ни сложившейся в прошлом веке системой «детский сад – школа – вуз», ни освоением определённой специальности, ни повышением квалификации. Эту концепцию, на мой взгляд, корректнее было бы назвать непрерывным саморазвитием: в отличие от образования, оно не требует аттестатов, дипломов и сертификатов.
3L может заключаться в освоении нескольких профессий, изучении иностранных языков, развитии мягких навыков, обучении ремёслам, танцам или сложению японских трёхстиший хайку. Как пишет профессор Юваль Ной Харари, в стремительно меняющейся реальности, «чтобы идти в ногу с миром образца 2050 года, потребуется не просто предлагать новые идеи и продукты – прежде всего нужно будет постоянно обновлять самих себя»[111].
Непрерывное саморазвитие набирает популярность по ряду причин, которых немало, но остановимся на трёх из них, особо значимых сегодня и ярко проявляющихся в мире искусства.