Как заработать на хобби. Декупаж на продажу - Алиса Лучинская

Если же вы решитесь заказывать средства из интернет-магазинов, то постарайтесь делать это только после советов опытных коллег, регулярно имеющих с ними дело, и после просмотра мастер-классов. Не берите средства наобум, если не знаете, как именно будете их применять далее. Действуйте по принципу «Пусть у меня будет мало материалов, но они все будут использоваться, будут качественными и многофункциональными, удобными в работе именно для меня». Почему? Это становится понятным, если посмотреть на проблему с противоположной позиции, ее я разобрала в главе «Проблема кучи материалов».

Это касается деталей вашей работы: нет ли салфеточных складочек или видимых краев мотивов, гладкая ли лакировка, нет ли где-то капель клея или наплывов краски, непредвиденных трещин? Аккуратно ли смотрятся петли на ваших шкатулках? Обработан ли край дощечек? Подкрашено ли дно у задекупаженной бутылки? Спрятаны ли края ткани на отделке шкатулочки?

Вы используете салфетки из ближайшего супермаркета? Декупажные карты из известного интернет-магазина? Или придумываете мотивы сами, собирая коллажи в Фотошопе? Вы покупаете заготовки в ИКЕА или заказываете их у местного, известного только вам умельца? А может быть, совершенствуете чужие заготовки, превращая их в нечто оригинальное? (Например, из заготовки «книга-фолиант» можно сделать весьма оригинальный сундук в молодежном стиле.) Вы делаете работы, придумывая идеи сами, с нуля, или копируете работы с чужих мастер-классов? Помните: чем необычнее будет ваша работа, чем меньше людей будут иметь возможность ее повторить, тем лучше!

В качественной декупажной работе появление того или иного элемента должно быть оправданно либо с точки зрения стилистической задумки, либо с точки зрения «истории вещи». Убедитесь, что в ваших работах «под старину» отсутствуют яркие цвета и блестки и присутствует хотя бы легкий налет времени, а в современных красочных работах не поселилось грубое состаривание по краям. А если вы пытаетесь создать работу «в стиле», то сначала нужно тщательно изучить вопрос, почитать статьи, проконсультироваться с людьми, которые в этом стиле разбираются.

Начинающие декупажницы обычно берут первый приглянувшийся им мотив и приклеивают его на ту заготовку, которая есть дома. Так появляются кухонные доски с девушками Фишера и табуретки, на которых красуется «Поцелуй» Климта. Помните: если вашему клиенту непонятно, почему именно эта картинка оказалась на данной заготовке, продать работу будет сложнее. Именно поэтому на ключницах часты мотивы с ключами или открыванием дверей, на зеркалах – девушки перед зеркальцем, а на разделочных досках – аппетитные кухонные мотивы. Такая работа понятна широкой аудитории.

Этот пункт частично перекликается с первым пунктом про качественные материалы. Но сюда также можно отнести и надежную фурнитуру на ваших работах (петли, замки, ручки), выбранные материалы для отделки внутренних частей шкатулок (немаркие стойкие ткани, например). А еще автор должен учитывать то место, где будет применяться работа. Например, пользовался ли автор гидрофоби-затором при декоре цветочного горшочка или декор слезет через полгода из-за полива растения?

Когда вы делаете работу, часто может возникнуть ситуация, когда что-то потребуется переделать или сделать лучше. Например, ошкурить или переклеить мотив, положить еще слой краски, сделать более тщательную подрисовку, залакировать еще пятью слоями лака и т. д. Начинающие декупажницы пренебрегают доработками, думая, что «сойдет и так», ведь уже красиво. В этом случае следует помнить, что профессионалы никогда не идут на сделку с совестью, предпочитая качественно выполнить задачу от начала и до конца.

Этот пункт заслуживает отдельной главы. Поэтому мы подробно поговорим об этом ниже.

Честно скажу, не хотела поднимать эти темы в книге, потому что они одни из самых болезненных и бесконечных. Но коллеги-декупажницы настояли на том, что эта глава крайне важна. И хоть эти два аспекта относятся скорее к личным качествам и психологии мастеров, все равно они очень сильно влияют на продажи.

Критика. Рано или поздно с ней сталкиваются все, и в первый раз это бывает болезненно. Мы же старались! Мы же со всей душой творили и думали, что у нас родился шедевр! Однако не всегда наш шедевр кажется таковым окружающим коллегам, и тогда нам могут оставить критический комментарий. Сразу скажу: критика – не повод для обид, это лишь субъективный взгляд со стороны, и только нам решать, как относиться к ней. Я рекомендую, независимо ни от чего, воспринимать критику как источник знаний.

Помните о том, что любая критика может принести вам пользу: либо вы начнете лучше разбираться в психологии людей, либо значительно повысите уровень своего мастерства в декупаже. Качество критики напрямую зависит от типа комментария и от личности человека, который опубликовал данное сообщение. Ведь одни оставляют критические замечания для того, чтобы вам помочь, а другие – чтобы возвыситься в собственных глазах. Ваша задача – разобраться в этом вопросе и отделить полезную критику от прочего информационного шума.

Лучше всего, конечно, если комментарий будет содержать объективную конструктивную критику от опытного мастера. Обычно такой комментарий содержит три обязательных компонента.

1. Выявление реальной проблемы, ошибки или противоречия.

2. Объяснение того, почему это является проблемой.

3. Возможное решение этой проблемы.

Конструктивное критическое замечание может выглядеть так:

«На шкатулке видны края распечатки, это смотрится неаккуратно. Можно попробовать залакировать с прошкуриванием еще несколько раз, потом немного подрисовать эти места, а после снова залакировать. В будущем лучше брать распечатку под размер крышки шкатулки».

Из такого комментария видно, что автор прекрасно разбирается в вопросе, сам делал эти манипуляции и знает, как предупредить проблему и как ее решить в сложившейся ситуации. Благодаря таким комментариям мы можем расти в профессиональном плане и учиться исправлять ошибки, поэтому к ним стоит прислушиваться и спокойно делать работу над ошибками.

Вспоминается случай из начала моего декупажного пути: меня, тогда еще совсем неопытную, попросили сделать мастер-класс по декору шампанского.

Я тогда его написала, рассказав, как сама делала: грунтовала бутылку белой краской в пару слоев, потом покрывала лаком для крепости. Неудивительно, что в процессе дальнейшей эксплуатации краска частично слезла со стекла – акриловая краска не грунт, ей не хватило адгезии для того, чтобы хорошенько закрепиться на стекле. Но тогда я еще этого не знала и решила, что проблема кроется в недостаточной лакировке работы после окончания декора. Пожаловавшись на этот факт в комментариях, я получила довольно эмоциональное сообщение: