Рок-презентация. Как придать своему выступлению страсть и экспрессию - Найджел Барлоу

Ваши первые слова зададут настроение аудитории. Однажды руководитель компании спросил меня, что нужно говорить на открытии конференции. Я предложил, чтобы он ответил на четыре вопроса:

1. Зачем мы здесь? (Разум)

2. Почему лично я считаю это важным? (Чувства)

3. На какой результат я надеюсь? (Будущее)

4. Почему теперь? (Настоящее)

Этот совет – результат многолетнего опыта, однако я всегда возвращаюсь к тем или иным вариантам основных вопросов. Они эффективны. Вы выходите на сцену не только в буквальном смысле, но и открываетесь для разума и чувств слушателей, чтобы они могли настроиться в унисон.

Быть вместе

Чтобы быть вместе с аудиторией, вы должны… быть вместе. На первый взгляд очевидно, но вы всегда чувствуете, когда человек говорит заученными фразами, а его мысли где-то далеко.

Помогают паузы. Есть такое удачное выражение – «собраться». Оно вызывает у меня ассоциации с паузой между ударами волн о берег; вода молча собирается, готовясь к следующей атаке.

Нечто подобное происходит, когда вы перед началом выступления делаете паузу и несколько секунд окидываете взглядом зал. Молчание накапливает энергию, и ваши первые слова звучат сильнее и убедительнее.

Мой знакомый, греческий профессор технических наук, – мировой авторитет в своей области, – очень хорошо умеет выдерживать паузу. Он подходит к краю сцены и стоит совершенно неподвижно, устанавливая зрительный контакт с несколькими слушателями. Шум стихает, и все взгляды оказываются прикованными к нему. Аудитория видит его, чувствует его присутствие.

Полезно также прислушаться к совету из рекламы шампуня, который обогатил производителя: повторите! В любой момент, когда вам кажется, что внимание слушателей слабеет или вы сами начинаете путаться – что обычно одно и то же, – просто возьмите паузу, поднимите голову и окиньте взглядом зал, чтобы подтвердить свое присутствие.

В этом смысле вас можно сравнить с дирижером оркестра, исполняющего симфонию. Вы создаете атмосферу ожидания, прежде чем прозвучит первый аккорд, вы управляете кульминациями и следите за темпом исполнения. Как правило, аудитория реагирует положительно, если вы сохраняете доброжелательный настрой и не слишком жестко направляете разговор. В конце концов, вы должны стремиться к тому, чтобы ваше выступление воспринималось как беседа с каждым из слушателей.

Здесь и сейчас

Искусство приведения аудитории в состояние «здесь и сейчас» может показаться вам надуманным, но разница между невнимательными слушателями и теми, кто действительно присутствует, очень хорошо чувствуется – она почти осязаема. Если вам нужно внимание аудитории, вы должны удержать ее на месте.

Мой коллега и друг Йен Тейлор блестяще справляется с этой задачей. Пожалуй, такого любознательного человека я больше не встречал; ему интересно все – люди, страны, искусство, новые технологии, музыка. В своих выступлениях он обязательно использует какой-нибудь эпизод или ситуацию текущего дня: разговор с портье в отеле, заголовок свежего номера газеты или историю того места или здания, где он сегодня побывал. И слушатели как по волшебству получают сигнал, что это особенный момент, разделяют чувства и переживания оратора.

Для Йена замечание делегата во время перерыва может стать исходным пунктом для продолжительного разговора о работе в команде, лидерстве или инновациях. Он буквально втягивает аудиторию в текущий момент.

Переключайте каналы

Чтобы вы были вместе с аудиторией, у вас в мозгу должны быть включены два канала одновременно. Первый канал сосредоточен на четком изложении содержания, а у второго канала задача шире: вы следите за восприимчивостью слушателей, за временем, за необходимостью сократить текст, сменить темп или интонацию. Второй канал отслеживает как, а не что.

Певцы тоже думают! Трейси Торн – половина известного дуэта Everything but the Girl. Она успешный писатель и теперь имеет возможность наслаждаться музыкой, не выходя на сцену. (Она страдала от страха сцены.)

В одном из интервью на радио Трейси заметила: «Когда поешь, нужно много думать».

Она рассказывает, как мысленно готовится к трудному пассажу в песне. Такой подход очень важен: он позволяет видеть всю картину и одновременно сосредоточиться на деталях. Это возможно в том случае, если вы хорошо отрепетировали выступление и не пытаетесь, выйдя на сцену, вспомнить, о чем нужно говорить. Свободное владение материалом помогает уделить внимание очень важному аспекту – восприятию вашей речи аудиторией. Слушатели хотят, чтобы вы досконально знали материал (первый канал), но на них сильное влияние оказывает то, как этот материал вы им передаете (второй канал).

Все время думайте о том, разговариваете ли вы с присутствующими в зале людьми или сражаетесь с пассивным молчанием. Кроме того, нужно заранее представлять, как упростить и прояснить следующие разделы речи.

Сломайте «четвертую стену»

Один из самых эффективных способов быть вместе с аудиторией – разрушить невидимую стену между вами и слушателями. В низкобюджетных научно-фантастических фильмах актер изображает этот невидимый силовой экран – иногда убедительно, иногда нет.