Как написать кино за 21 день. Метод внутреннего фильма - Вики Кинг

Пару слов о дедлайне: он ваш друг.

Сосредоточьтесь на сроке. Поставьте его в приоритет. Сон, еда и телефон вторичны. Возьмите себя в руки. Если вы уже добрались до финишной ленточки, но еще не все сказали, сделайте следующее: остановитесь, почувствуйте себя болваном, который провалил дедлайн. Затем перестройтесь, опираясь на то, что осталось сделать.

Если не выполните все это, потребуется больше времени, чтобы закончить. Организм привык завершать работу в пятницу. А если вы продолжите трудиться все выходные, он придет в замешательство и откажется. Не думайте, что я предлагаю реально нарушить сроки. Сейчас мы просто в начале конца.

Поговорим о результатах

Сегодня нужно кое-что сделать. За пределами вашего фильма тоже есть жизнь.

Пишите в течение 8 минут — о том, что будете делать, когда работа над фильмом завершится (помимо того, что продадите его и заработаете миллион долларов. Знаю, у вас получится. А сейчас я спрашиваю про 22-й день).

Вы будете праздновать? Отдадите вещи в химчистку? Уволитесь? Женитесь? Что будете делать? Вам нужно знать, что жизнь будет продолжаться, когда вы покончите с фильмом.

Пишите об этом 8 минут.

Хорошо. Сразу после вашей 8-минутной работы «Жизнь после сценария» выберите один из ответов на вопрос.

Что вы чувствовали, пока вносили правки?

1. Сценарий — полная неразбериха, и у меня ни малейшей идеи, что в итоге получилось.

2. Сценарий великолепен. Или ужасен. Не понимаю.

3. Кажется, надо вернуться в самое начало и написать новую историю.

4. Все вышеперечисленное.

То, что вы испытываете, называется боязнь окончания. Любая проблема с завершением работы над сценарием — это не проблема самого сценария.

Так ли это

Вы часто начинаете новые проекты, но не всегда завершаете их. Тогда будьте начеку.

Вы могли добраться до второй части, как вдруг началась новая история. А третья получилась похожей на первую. Проверьте, так ли это.

Обычное чувство

Вас могут сильно пугать представления о смерти. Или вы даже считаете, что умрете, когда закончите какое-то дело. Я работала со многими сценаристами, которые чувствовали нечто подобное. Вы такой не один. Но знаете, в чем суть? Вы боитесь не смерти, а жизни. Если вы проведете своего героя из пункта А в пункт Б, велите ему побывать в невиданных приключениях, он не умрет в финале. Он станет еще более живым. И это неудивительно. Мы часто полагаем, что путь из пункта А в пункт Б — это все, что у нас есть. Но место Б никогда не будет конечным пунктом. И поэтому отпустите героя в путь. Позвольте ему жить.

Дам совет, если вы боитесь: просто сделайте это.

АКСИОМА ВНУТРЕННЕГО ФИЛЬМА: УСПЕХ ИСПРАВЛЕНИЯ ТРЕТЬЕЙ ЧАСТИ ПРЯМО ПРОПОРЦИОНАЛЕН ВАШЕМУ ЖЕЛАНИЮ ДОСТИЧЬ ЕГО.

Давайте пару минут поговорим о делах на 21-й день.

Метод внутреннего фильма создан специально для того, чтобы вы могли написать фильм за 21 день. Но есть небольшой секрет: никто вас не заставит сделать это именно за 21 день. Вы можете писать 3 недели или всю жизнь. Как хотите. Но если пожелаете, сумеете сделать это за 21 день.

Этот подход работает. Быстро напишите черновик. Отдохните какое-то время. Затем перепишите черновик, снова отдохните и наконец отшлифуйте.

Не думайте о фильме слишком много.

АКСИОМА ВНУТРЕННЕГО ФИЛЬМА: РАБОТА ЗАНИМАЕТ ТО ВРЕМЯ, КОТОРОЕ НА НЕЕ ОТВЕДЕНО.

Как ни удивительно, но гораздо легче все выполнить, если делать это быстрее.

Я подняла этот вопрос вот почему: если вы добрались сюда, то еще не закончили, но и не провалились. Продолжайте. Все получится.

Как понять, что вы закончили

Вот 9 контрольных вопросов, на которые вы сможете ответить, только когда сценарий будет полностью готов.

1. Какова моя история? Могу ли я вместить в два-три коротких предложения начало, середину и конец?

2. Кто мой главный герой и чего он хочет?

3. Что получает главный герой? Как это отличается от того, что он хотел в начале?

4. Может ли читатель к 10-й странице изложить мою историю и понять, чего хочет главный герой?

5. История записана в формате сценария: 120 страниц, правильные отступы, точные описания, прописные буквы использованы там, где надо, страницы пронумерованы?

6. Чего я еще не сказал, что хотел бы на самом деле выразить?

7. Это та история, которую я планировал рассказать?

8. Я верю тому, что написано?

9. Чему я научился? Как теперь мое видение фильма отличается от того, что я представлял изначально?

Как выбрать двоих для первой читки (исключая ваших домочадцев)

Обратитесь к экспертам в этой области. Если к ним нет доступа, лучше всего положиться на ребенка 10–12 лет. «Презентуйте» ему устно свою историю. Он сможет заметить, что в ней чего-то не хватает. Дети 10–12 лет хорошо справляются с этой задачей, потому что гибкость их ума и языковые навыки находятся на пике. В это время разные части мозга все еще взаимодействуют друг с другом естественным образом. Вербальные каналы также открыты. После 12 лет мы начинаем закрываться и зависеть от собственного эго и чужих мнений. Если киностудии хотят нанять талантливых детей, стоит выбирать именно из этого возраста. Дети знают толк в историях.

Если рядом нет ни эксперта, ни ребенка, тогда выберите мудрого друга, который хорошо вас знает. Его неосведомленность о правильной структуре скомпенсируется тонким пониманием уникальности истории, которую вы хотите донести.

Пока они читают, составьте список примерно из 20 вопросов, которые вы хотите задать. Главная цель — выяснить, смогли ли вы донести до читателя то, что хотели.

Остановите их после 10-й страницы и спросите, поняли ли они, о чем история. Пусть расскажут вам все, что знают к этой минуте.

Подумайте о вопросах, которые помогут понять, получили ли читатели то, что вы планировали им дать. Поразмышляйте о тех местах сценария, где в чем-то сомневаетесь.