Пропаганда войны в кинематографе Третьего Рейха - Арина Полякова

Самыми затратными фильмами Третьего Рейха были четырехмиллионные «Великий Король» (Der große König), «Возвращение на Родину» (He imkehr), «Ом Крюгер» (Ohm Krüger), «Золотой Город» (Die goldene Stadt), «Мюнхаузен» (Münchhausen), «Кольберг» (Kolberg), – стоимость последнего составила 8,8 миллионов рейхсмарок[194]. Самыми успешными были «Большая Любовь» (27,4 миллионов рейхсмарок), «Концерт по заявкам» (26,5), «Еврей Зюсс» (20,3), «ФП1 не отвечает», «Маскарад», «Черные Розы», «Родина», «Женщины – лучшие дипломаты» и другие[195].

Как уже было сказано ранее, пропагандистских фильмов было не так много. Самое большое их количество было произведено в первые 2 года после прихода нацистов к власти для поддержания своего режима. Наиболее известными являются: «Штурмовик Бранд», «Ханс Вестмар» и «Квекс из Гитлерюгенда». В 1940 году были выпущены такие картины как «Вечный Жид», «Еврей Зюсс», «Ротшильды». Таким образом, к 1941 году концентрация политических пропагандистских фильмов достигла своего апогея.

В соответствии с задаваемой Адольфом Гитлером идеологической ориентацией, пропагандистские фильмы были тесно связаны с кампаниями на радио и в газетах. Идеи преподносились вкупе и единовременно с помощью всех рычагов СМИ. К подобным программным фильмам можно отнести – «Старое Право» 1934 года, который вышел в поддержку государственного крестьянского закона о наследовании, «Я для тебя, Ты для меня» того же года, который возвышал идею единства земли и крови, «Вечный Лес» 1936 года затрагивал идеи жизненного пространства, «Правитель» 1937 года проводил аналогии с теорией Адольфа Гитлера и призывал к сильной власти, «Скандальный Суд Касиллы» 1939 года – антиамериканская пропаганда, разработанная для дискредитации американского образа жизни, «Возвращение на Родину» 1941 года о несчастной судьбе немцев, живущих за пределами своей Родины, и другие.

Данная стратегия демонстрирует желание Геббельса смешать развлечение и пропаганду. В отличие от Гитлера Геббельс верил, что пропаганда более эффективна только тогда, когда она скрыта. Таким образом, кинематограф был для него наилучшим способом воздействия, так как зритель, расслабляясь и получая удовольствие от просмотра, невольно впитывал и идеи нацизма. И именно кинематограф, по мнению Йозефа Геббельса, был самым лучшим оружием пропаганды[196].

В противоположность художественным фильмам национал-социалистические документальные киноленты представляли собой прямые неприкрытые пропагандистские послания. Такие темы как героизм, историческая значимость Адольфа Гитлера, коварность врага, развитие идеи национализма, исторически-мистическое значение нацизма, сельская жизнь, идеи единства земли и крови, спорт, гитлерюгенд, программа «сила через радость», Союз германских девушек, прославленная немецкая армия, победа, триумф, успехи, рекорды были максимально сконцентрированы и усилены.

Наибольшую известность и значение в нацистское время получила картина режиссера Лени Рифеншталь[197] «Триумф Воли» (Triumph des Willens). Премьера состоялась в 1936 году в кинотеатре «УФА-Паласт» в исторической части Берлина. Съемки и действие фильма были ограничены временными сроками проведения ежегодного съезда Национал-социалистической рабочей партии Германии в Нюрнберге 1934 года. Погодные условия сентября 1934 года позволили Рифеншталь реализовать новаторские киноэффекты. Кроме 25 профессиональных операторов на съемках работали десятки и сотни помощников и администраторов. Если присмотреться, то на одном из огромных флагштоков можно увидеть движущуюся кабину с кинооператором[198]. Один из наиболее пафосных эпизодов связан с церемонией освящения новых знамен штурмовых отрядов партийным «знаменем крови», которое держал в своих руках ветеран движения. «Знамя крови», хранящее капли крови мучеников Пивного путча, символизировало преемственность поколения отцов, страдавших от поражения в Первой мировой войне, и напоминало о двадцатилетнем пути Гитлера к вершине политической и государственной власти.

Вторым по значению является фильм того же режиссера «Олимпия» (Olympia), рассказывающий о XI Летних Олимпийских играх, прошедших в Берлине в июле-августе 1936 года. Фильм состоит из двух частей: «Олимпия. Часть 1: Праздник народов», «Олимпия. Часть 2: Праздник красоты».

Пролог первой части «Олимпии» известен: на экране видны руины Акрополя, затем камера показывает отдельные головы античных атлетов и богинь, плавно переходя на скульптуру дискобола работы Мирона, а с нее осуществляется переход к «живому изображению» обнаженных атлетов, которые в замедленной съемке представляют такие античные соревнования, как метание диска, копья и ядра. Далее зритель видит вновь античность, факелоносцев и через зажжение олимпийского огня переносится в современность – на Олимпийский стадион Берлина 1936 года.

Но и во второй части «Олимпии» имеется пролог: утренний лес, в котором бегуны по пересеченной местности, словно тени, возникают перед зрителем и обнаженными прыгают в воду, потом баня, блестящие тела атлетов, березовые веники, смеющиеся лица под душем[199]. Но еще более известным является конец фильма: прыжки в воду у мужчин, которые переходят в невесомый полет в небо. Затем на экране возникает олимпийский стадион, – весь в огнях, слышен колокольный звон, видны олимпийский огонь и украшенные лавровыми ветвями флагштоки, которые склоняются друг к другу. Олимпийские знамена и «Храм света», созданные молодым архитектором Альбертом Шпеером, видны в финале фильма.