Мистическое искусство: скрытые смыслы и спорные теории - Ирина Александровна Шлионская

да Винчи. Даже улыбка молодой куртизанки удивительно напоминает интригующую усмешку Джоконды. Правда, Леонардо написал «Мону Лизу» 15 лет спустя, когда Екатерине было уже 40. И на картине вроде бы изображена дама средних лет…

Впрочем, в искусствоведческой среде ходят слухи о том, что знаменитая «Мона Лиза» кисти да Винчи и его же «Джоконда» – это две совершенно разные картины.

Дело в том, что никто из современников великого живописца не видел портрет завершенным. Джорджо Вазари утверждает, что Леонардо работал над картиной четыре года, но так и не успел ее закончить. Однако портрет, выставленный сейчас в Лувре, полностью завершен.

Другой великий художник, Рафаэль (1483–1520), свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. Он сделал набросок портрета. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. На известном всем портрете колонны отсутствуют. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». Кроме того, есть свидетельства того, что незаконченное полотно было передано заказчику – мужу модели, флорентийскому коммерсанту Франческо дель Джокондо. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение.

На портрете же, называемом «Мона Лиза», изображена фаворитка герцога Джулиано Медичи Констанция д’Авалос. В 1516 г. художник привез это полотно с собой во Францию. До самой кончины да Винчи картина находилась в его поместье под Амбуазом. В 1517 г. она очутилась в коллекции французского короля Франциска I. Именно ее сейчас можно лицезреть в Лувре.

В 1914 г. один британский антиквар всего за несколько гиней приобрел на вещевом рынке города Бас изображение Моны Лизы, которое счел удачной копией творения Леонардо. Впоследствии этот портрет стал известен как «Айуорская Мона Лиза». Он выглядит незаконченным, на заднем плане – две греческие колонны, как в воспоминаниях Рафаэля.

Затем полотно попало в Лондон, где его в 1962 г. выкупил синдикат швейцарских банкиров.

Неужели между двумя разными женщинами существует такое сходство, что их перепутали? Или картина все-таки одна, а вторая – лишь копия, выполненная неизвестным художником?

Недавно два итальянских медика – пластический хирург Давид Лаццери и невролог Карло Росси – выдвинули предположение, что маэстро не закончил картину, так как у него была серьезно травмирована рука.

Портрет Джоконды действительно считается незавершенным. Официальная версия гласит, что художник работал над ним примерно с 1503 по 1505 гг. Бытует мнение, что Леонардо был амбидекстром, то есть одинаково хорошо владел правой и левой рукой. Однако для написания картин он обычно использовал правую руку.

Существует портрет да Винчи работы Джована Амброджо Финио, на котором правая рука художника закутана в складки одежды и расположена под прямым углом к туловищу, как на перевязи. При этом большой, указательный и средний пальцы на ней вытянуты, а безымянный и мизинец сжаты…

Большинство искусствоведов придерживаются гипотезы, что да Винчи перенес инсульт, который привел к парализации конечности. Однако Лаццери и Росси утверждают, что в случае инсульта на руке были бы сжаты не два пальца, а весь кулак. Кроме того, нет никаких свидетельств того, что маэстро страдал какими-либо неврологическими нарушениями, которые могли быть последствиями инсульта.

Что же случилось с мастером? По мнению медиков, положение руки указывает на травматическое повреждение локтевого нерва. Возможно, пожилой художник получил травму во время падения. Исследователи ссылаются также на запись в дневнике Антонио Де Беатиса, помощника кардинала Луиджи Д'Арагоны, который в 1517 г. навестил Леонардо и упоминал о том, что его рука «искалечена некоторым параличом».

Доктор Лаццери считает, что травма могла иметь место в 1505 г. и именно из-за нее да Винчи оставил многие свои полотна незавершенными. Среди них была и «Мона Лиза».

Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил… Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо… Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» – картина-вампир, она пьет жизненную силу человека… Может, ее жертвой стал и сам художник?

«Волхвы», несущие бесплодие

Голландский живописец Питер Брейгель-старший (ок. 1525–1569) пригласил в натурщицы для картины «Поклонение волхвов» (1564) свою двоюродную сестру. Именно с нее он писал Деву Марию.

Евангельский миф о волхвах художник интерпретировал в нетрадиционном ключе. Все персонажи на картине выглядят печальными, это отражает и синий цвет одеяния Марии. Еще на полотне присутствует человек в зеленом платке, что-то шепчущий Иосифу, который безразлично его слушает, закрыв глаза. На лицах людей вокруг, в том числе солдат, читаются скорее злорадство и ирония, чем радость от рождения младенца Христа.

Понятно, что католическая общественность была не в восторге от этой работы. Но речь вовсе не о том…

Кузина Брейгеля, послужившая натурщицей для образа Марии, никак не могла забеременеть от своего мужа. И, по преданию, ее бесплодие стало передаваться другим женщинам. Четырежды «Волхвы» попадали в частные коллекции, и каждый раз после этого в семьях коллекционеров по 10–12 лет не рождались дети. Здоровые до этого женщины переставали беременеть…

В 1637 г. картину купил архитектор Якоб ван Кампен. Его не смутила дурная слава: в семье было уже трое детей. С тех пор проклятие вроде бы перестало действовать…

Разорительная «Венера»

«Венера с зеркалом» испанца Диего Веласкеса (1599–1660) славится тем, что… разоряет своих хозяев в пух и прах! Написана она была около 1647–1651 гг. во время поездки художника в Италию. Дело в том, что в его родной Испании инквизиция запрещала рисовать обнаженную женскую натуру. Считается, что именно поэтому Венера изображена полулежащей спиной к зрителю и смотрящейся в зеркало, которое держит перед ней Амур.

Первым владельцем полотна, как гласит легенда, стал купец из Мадрида. С появлением «Венеры» его бизнес постигли крупные неприятности: часть его судов с товарами потонула, а остальные были захвачены пиратами. Коммерсант понес такие убытки, что вынужден был распродать все свое имущество. Полотно Веласкеса приобрел другой испанский негоциант. Не успел он отдать деньги за картину, как в склад с его товарами в порту угодила молния. Начавшийся пожар уничтожил все дотла…

«Венеру» вновь выставили на аукцион. На этот раз ее купил богатый ростовщик. Три дня спустя в его дом забрались грабители. Чтобы получить доступ к сундукам с золотом, они зарезали хозяина…

В Мадриде заговорили о дурной репутации картины. Наследники убитого