Человечество: История. Религия. Культура. Древняя Греция - Константин Владиславович Рыжов

его возлюбленная Фрина, которая на празднике в Элевсине, на глазах собравшихся греков, скинула с себя одежды и обнаженной вошла в море. Известно, что Пракситель исполнил две портретные статуи своей возлюбленной. Копия одной из них, возможно, была найдена позже в Арле.

Около 350 г. до Р.Х. Пракситель возвратился в Афины. Бурная молодость была позади, он расстался с Фриной. Наступила пора зрелости. Творчество Праксителя стало строже и глубже. В Афинах, в 345 г. до Р.Х. он выполнил для храма Артемиды Брауронии на Акрополе статую Артемиды. В Габиях (в Италии) была позже найдена ее мраморная копия.

Пракситель. "Артемида из Габий". Мрамор. Париж. Лувр. Wikimedia Commons / Джастроу

Фигура богини отличается удивительной нежностью и изяществом. Артемида изображена одевающей поверх хитона новый пеплос. Ткани одежды образуют многочисленные изящные складки, сочетание которых создает легкий, грациозный, но очень спокойный ритм. Под складками одеяния отлично чувствуется крепкое, гибкое тело. Это одна из самых красивых античных статуй.

Около 343 г. до Р.Х. Пракситель изваял другой свой известный шедевр «Гермес с Дионисом». Оригинал этой статуи утрачен, но до наших дней дошла очень совершенная римская копия (одно время ее даже считали подлинником Праксителя).

Пракситель. "Гермес с Дионисом". Археологический музей древней Олимпии, Греция. Wikimedia Commons / Биби Сен-Поль

Мифологический сюжет сознательно трактован здесь как бытовой. По поручению отца Гермес несет младенца Диониса на воспитание к лесным нимфам. Утомленный дорогой, он остановился в роще, сбросил свой плащ и, слегка облокотившись о ствол дерева, забавляет ребенка гроздью винограда. Пракситель великолепно передает не только благородство движения сильной и изящной фигуры Гермеса, эластичную гибкость его мускулов, теплоту и упругую мягкость тела, живописную игру теней в его кудрявых волосах, но так же и глубину его задумчивого взгляда.

Последние его работы Праксителя относят приблизительно к 330 г. до Р.Х.

Скопас

Скопас. «Битва греков с амазонками». Фрагмент фриза Галикарнасского мавзолея. Мрамор. Лондон. Британский музей. Wikimedia Commons / Джастроу

Скопас с острова Пафос творил между 370 и 330 гг. до Р.Х. в Аттике, Беотии, Аркадии и Малой Азии. Он был чрезвычайно разносторонним в своих дарованиях: исполнял изваяния богов, скульптурные композиции, был востребован как архитектор. Все произведения этого великого мастера свидетельствуют об его внимании к миру человеческих эмоций. На смену высокой классике с ее ясными, законченными образами в искусство вместе с работами Скопаса приходят душевные переживания и острый драматизм. Он первым ввел в пластику мотив страдания, внутреннего трагического надлома. Напрямую обращаясь к чувствам зрителя, он желал не просто взволновать его, но потрясти, а чтобы усилить выразительность своих статуй, уделял большое внимание лепке лица и выражению глаз.

Следует думать, что искусство Скопаса высоко ценилось его современниками, так как он принимал участие в сооружение всех крупнейших декоративных ансамблей своего времени, и заказы к нему поступали буквально из всех областей тогдашнего греческого мира. К сожалению, от огромного наследия этого мастера до наших дней дошли лишь жалкие фрагменты. Так сохранился в подлиннике (хотя и сильно поврежденным) замечательный фриз его работы, украшавший Галикарнасский мавзолей, Постройку мавзолея, причислявшегося в древности к «семи чудесам света», еще до своей смерти начал сам Мавсол. В 353 г. до Р.Х. он умер. Через два года скончалась его жена Артемисия. Тем не менее, скульпторы, для увековечения своей славы, сами довели работу до конца.

«Амазономахия» Галикорнасского мавзолея лишена монументального пафоса высокой классики, но зато столкновение страстей, ожесточенность борьбы показаны здесь с исключительной силой. Этому способствуют противопоставления стремительных движений сильных мускулистых воинов и легких амазонок. Особенно выразителен рельеф, в котором могучий воин, выдвинув вперед щит, наносит удар по откинувшейся назад стройной полуобнаженной амазонке.

Леохар

Леохар (?). Артемида Версальская. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Париж. Лувр. Wikimedia Commons / Shonagon

В то время как Скопас живо откликался на насущные идеи эпохи, афинянин Леохар, ощущая тоску по гармоничным образам классики, искал красоту в формах прошлого. Считается, что Леохар родился между 390 и 385 гг. до Р.Х. Год его смерти не известен, но около 320 г. до Р.Х. он был еще жив. В годы зрелости Леохар вместе со Скопасом трудился над фризом Галикарнасского мавзолея, а в старости, подобно своему младшему современнику Лисиппу, стал придворным скульптором Александра Македонского.

Леохар не был новатором в искусстве, но ему в полной мере были присущи изящная фантазия и особенно легкий, плывущий ритм. Его лучшее творение Аполлон Бельведерский (название происходит от ватиканского дворца Бельведера, где позже была выставлена статуя) пленяет совершенством образа и демонстрирует виртуозное владение техникой.

Леохар. Аполлон Бельведерский. Римская мраморная копия утраченного бронзового оригинала. Ватикан. Музей Пио Клементино. Wikimedia Commons /  Мари-Лан Нгуен

В левой вытянутой руке Аполлон держит лук, как будто он только что выстрелил в чудовищного Тифона и теперь следит за полетом стрелы. В выражении его лица подчеркнуты горделивость и пылкость – свойства, которые раньше были чужды образу этого бога. В статуе воплотилась идея торжества светлого человеческого начала над темными подземными силами, его возвышенная красота, героика и достоинство. Но вместе с тем здесь заметна намеренная эффектность и театральность позы. Главная пластическая ценность Аполлона Бельведерского заключается в изящной гибкости его тела, в поразительной легкости его словно парящего шага. Он движется широким шагом прямо на зрителя, но благодаря далеко раскинутым рукам и повороту головы движение не сосредотачивается на одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны. Именно это придает всей поступи Аполлона такую пружинную гибкость.

Лисипп

Творчество Лисиппа приходится на грань между эпохами поздней классики и эллинизма. Уроженец Сикиона, скульптор сдержанного и сильного темперамента, он начинал свою деятельность простым подмастерьем у медника, но уже очень скоро пробил дорогу к поистине всеэллинской славе. Придворный мастер Александра Македонского, он открыл путь искусству нового типа, не связанному с гражданственными идеями города-полиса. От изображения типического Лисипп перешел к передаче характерного, интересуясь уже не устойчивым состоянием явления, но, скорее, его своеобразием. В его творческой манере объединились художественные тенденции, намеченные Скопасом и Праксителем. При этом Лисипп, несомненно, был самым разносторонним из всех известных нам греческих мастеров. Ему были одинаково подвластны и движение, и покой, и драма, и лирика, и сила, и грация.

Лисипп. «Геракл, борющийся со львом». Римская копия. Мрамор. Санкт-Петербург. Эрмитаж. Wikimedia Commons