Как говорить с детьми об искусстве - Франсуаза Барб-Галль

Почему эта картина так знаменита?

Потому что художнику впервые удалось создать и внушить зрителю ощущение живой жизни. Леонардо не стал изображать свою модель с застывшими чертами лица, как было принято. Он сообщил ее лицу загадочно-неуловимое выражение: это полуулыбка, по которой трудно определить внутреннее состояние молодой женщины. И хотя атмосфера вокруг производит впечатление покоя, кажется, что и освещение вот-вот изменится. Перед зрителем впервые предстала картина, столь тонко передающая движение времени.

Что находится на заднем плане?

Мона Лиза сидит в лоджии (это просторный открытый балкон), повернувшись лицом к нам, как будто мы сейчас в доме, вместе с художником. За ее спиной пейзаж, который обычно открывается ее взгляду: долины, река, мост, уходящие вдаль дороги. Хотя на картине Мона Лиза изображена одна, она не отгорожена от внешнего мира.

Почему на картине Леонардо все какое-то нечеткое?

Мы и в жизни не все видим одинаково четко, особенно то, что далеко от нас. Леонардо это хорошо понимал и намеренно не прорисовывал контуры, чтобы очертания различных элементов картины не были слишком резкими. Формы не имеют четких границ, мы скорее домысливаем их, чем видим: они словно теряются в тумане. Горы на заднем плане подернуты дымкой и почти сливаются с небом. Такая живописная техника называется сфумато (от итальянского sfumare, что значит «улетучиваться», «рассеиваться как дым»).

Руки дамы хорошо освещены

Руки играют в этом портрете особую роль. Бывает, люди шевелят пальцами, что-нибудь теребят или судорожно сжимают руки, даже когда в остальном кажутся невозмутимыми. А Мона Лиза выглядит умиротворенной и безмятежной. Это подтверждают ее спокойно сложенные руки.

Картина не очень веселая

Она действительно производит такое впечатление по сравнению с другими картинами той же эпохи — более светлыми и многоцветными, хотя и они сами по себе особой радости не выражают. И свет, и тень имели тогда символическое значение: свет символизировал Добро (то есть Бога), а тень — Зло. И художники старались отвести тени как можно меньше места. Леонардо удалось то, что не удавалось до него никому, — он сделал свет и тень одинаково важными. Тут проявились не только его религиозные воззрения, но и свойственный ему научный подход: с одной стороны мы имеем то, что можно видеть, наблюдать, понимать; а с другой стороны — то, что окутано тенью, ускользает от нас, остается непознанным.

Кто еще работал в манере Леонардо да Винчи?

Его знаменитую технику сфумато не смог повторить никто. Но постепенно, по примеру Леонардо, другие художники стали придавать все большее значение тени. У Леонардо его последователи заимствовали принцип портретной композиции, при котором крупная фигура модели образует на полотне треугольник, похожий на пирамиду. Египетские пирамиды были символом Солнца — их треугольные грани воспринимались как застывшие в камне солнечные лучи. Пирамиды напоминали о вечности… Во времена Моны Лизы такую композицию использовали только для священных сюжетов, вроде «Мадонны с Младенцем». Но Леонардо снова поступил вопреки общепринятым правилам, введя пирамидальную композицию в светский портрет.

Имела ли картина успех при жизни Леонардо?

Да, она имела огромный успех. В ней все было ново: пирамидальная композиция, идея изобразить героиню в естественной, реальной обстановке, связь портрета с пейзажем, нюансы освещения (светотень), ощущение остановившегося мгновения в полуулыбке Моны Лизы… Новой была не только техника исполнения, но и взгляд на мир. Эта женщина, как будто ничем не замечательная, представляет весь род человеческий: увиденная в долю секунды — и запечатленная навеки, освещенная скользящим лучом света — и окутанная тенью, которая хранит ее тайну.

Много ли картин написал Леонардо да Винчи?

Нет, поскольку живопись была лишь одной из сторон его многогранного творчества. Сегодня известно немногим более десятка его картин. Однако сохранилось множество рисунков и записей, которые раскрывают нам круг его постоянных интересов: изучение человеческого тела (анатомия), земли (геология), растений (ботаника), звезд (астрономия), оптика… Его увлекали любые природные явления, даже самые незначительные, в частности все, что связано с движением: пыль, поднятая на поле битвы, порывы ветра во время бури, сгущающиеся сумерки, мимика — гримасы, улыбки… Он работал не только как живописец, но и как скульптор, архитектор и даже военный инженер. Он проектировал летательные аппараты, оборонительные сооружения, боевые машины. Леонардо брался за все, чтобы углубить свои познания и лучше понять мир. А в живописи «Мона Лиза» оказалась для него столь важной вехой, что он оставил картину у себя. Мона Лиза свой портрет не получила, потому что это был больше чем портрет: в нем воплотилась мысль Леонардо да Винчи.

Пейзаж со святым Иеронимом

Ок. 1520. Дерево, масло. 74 х 91 см

Музей Прадо, Мадрид, Испания

Иоахим Патинир

Между 1475 и 1485, Бувинь или Динан, Намюр — 1524, Антверпен

Так много природы, а домики малюсенькие!

Основное здесь — пейзаж, он простирается до самого горизонта. Тут и там виднеются селения — замок в центре и крестьянские домики. Мы видим леса и горы, справа блестит зеленоватая гладь озера, а на заднем плане — море.

Кто этот старик в хижине?

Это святой Иероним. Он решил уединиться на природе, вдали от людской суеты, где никто не помешает ему предаваться раздумьям; на картине он кажется совсем маленьким. Иероним укрывается в своей бедной лачуге, и по его позе ясно: он хочет, чтобы его оставили в покое.

Рядом с ним какой-то зверь

Это лев; Иероним вынимает у него из лапы занозу. Благодарный лев отныне будет предан ему, как пес. На картинах они всегда вместе. Лев изображен еще раз справа: он спешит к ослику, нагруженному вязанкой дров. Лев не намерен нападать на ослика: наоборот, он должен охранять его.

На картине в основном зеленый, голубой и коричневый цвета