Мозаика из крупы и семян - Елена Каминская

Композиция мозаичной картины строится по тому же принципу, мало чем отличаясь от живописного полотна. Мастер мозаики, собирая картину из мельчайших элементов, передает зрителю свои чувства и впечатления от увиденного предмета или вида, или бытовой сценки так же, как это делает живописец кистью и красками. Мозаичная живопись отличается от обычной лишь большей стилизованностью изображаемых предметов.

Творчески правильная выверенная композиция связывает на полотне в единое целое различные элементы изображения и отдельные части будущей картины. Точная композиция помогает ясно сформулировать содержание художественного образа.

Правильно выстроенная композиция при взгляде на полотно вызывает у зрителя чувство гармонии, картина доставляет ему эстетическое удовольствие.

Хороший художник, выстраивая композицию своей картины, со знанием дела группирует фигуры и предметы. Он сочетает и отдельные цветовые пятна, и всю цветовую гамму, характер линий, силуэтов и форм.

Художественный образ лучше воспринимается с помощью нужного освещения отдельных частей произведения. Поэтому живописец умеет усиливать или ослаблять цвет, иногда он жертвует отдельными деталями или обобщает их. Хорошо скомпонованное произведение красноречиво сочетает все элементы изображения. Тогда картина выглядит красочной, прекрасной, убедительной и содержательной. Она вызывает доверие зрителя к мастеру.

Композиция сочетает все средства изображения художественного образа. Она подчиняет их друг другу, выстраивает их в гармонии или сталкивает в контрастах. Композиция передает художественный образ через собственные средства: форму и контур, цвет и светотень, пластику и движение.

Выдающиеся художники прошлого много сил отдавали поискам вечных законов композиции, которые в состоянии навсегда определить местоположение и подчинение фигур и предметов. Они пребывали в уверенности, что достаточно только одного правила, которое поможет выделить в изображении его главную составляющую, отделить ее от всего второстепенного, несущественного.

Они и в самом деле открывали некие определенные законы композиции, создавая свои бессмертные произведения. Парадокс состоит в том, что эти законы не могли оставаться незыблемыми.

Личный подход к своему творчеству любого великого мастера неизменно отвечал содержанию его искусства. Композиция произведений была великолепной и удивительной, потому что были превосходны и содержание, и форма их живописи. Великие мастера создавали свои композиции, опираясь на принципы, которые соответствовали эстетическому идеалу эпохи и формировали стиль живописи того времени.

Композиция картины выстраивается в зависимости от выбора темы изображения, или сюжета. Сюжетные картины всегда живописуют фигуры многих людей, которые связаны общим действием или общим делом. Свой сюжет присущ и изображениям природы, когда взгляд выхватывает какую-то часть пейзажа. Также сюжет присущ и натюрмортам – красивые цветы или фрукты помещены в вазу, листья, 1 или 2 цветка, или несколько ягод лежат на скатерти.

Сюжет неразрывно связан с композицией, потому что его смысл выражается только через определенное сочетание отображенных на картине объектов.

На художественном полотне образное выражение композиции реализуется с помощью местоположения отдельных частей изображения, между которыми имеется смысловая и живописная взаимосвязь.

Художник помогает различным фигурам и предметам найти свое местоположение на картине, свою роль и значение с помощью масштаба и освещения.

Форма и размер, цвет и выразительность каждого объекта способны изменяться под влиянием расположения рядом иных объектов. Это явление порождает оптический закон контраста, который обязательно учитывается при построении композиции.

Картина всегда выглядит прекрасной, живой и естественной, если художник находит способ выразительно передать движение.

Для этого художник применяет все средства композиции: рисунок, цвет, свет и перспективу. Перспектива вместе с игрой светотени на художественном или мозаичном полотне позволяет передать реальный мир пространства.

Контраст в изобразительном искусстве является в эстетическом выражении и в оптическом значении мощным средством композиции.

Контраст всегда подчеркивает разницу между конкретными свойствами различных объектов: большой – маленький или светлый – темный. С его помощью можно изменять и форму, и величину, и цвет изображаемого объекта. Светлые предметы, расположенные на темном фоне, визуально кажутся еще светлее.

Многие знаменитые мастера живописи долгое время строили композицию своих произведений именно на принципе контраста. Они выбирали объекты по принципу их полной противоположности друг другу и группировали по контрасту. Художники-реалисты применяли контрасты для передачи пластичности и динамики образа.

На графически четко выстроенной плоскости каждой картины цветные пятна и линии создают некоторый живописный эффект, который называется декоративностью конкретной композиции.

Декоративность художественного произведения непременно связана с содержанием образа. Ее задача – помогать зрителю в восприятии произведения уже при беглом взгляде на картину. Через декоративность художественное произведение в состоянии выделиться из окружающей среды при взгляде с большого расстояния или стать единым с этой средой.

Декоративные особенности и свойства композиции наиболее важны в прикладной живописи, в частности в мозаичных произведениях, которые невозможно отделить от интерьера или внешней отделки зданий. Декоративные свойства мозаики выражаются через многообразие материалов и цвет.

Композиция обладает сильнейшим средством выразительности – светом. Через игру света и тени можно выразить форму объекта и глубину пространства в изображении. В руках талантливого мастера свет в сочетании с цветом творит волшебство. С помощью света формируются сюжет картины, его предметный мир и воздушная среда. Свет сочетает в единое целое все объекты художественного произведения. Передавая свет кистью или мельчайшими элементами мозаики, художник дает возможность зрителю понять сюжет своего произведения. Усиливая свет в нужных местах полотна и одновременно ослабляя его на иных участках, художник увеличивает контрасты озаренных и затененных частей композиции. С помощью освещения или затенения можно выделить первостепенные фигуры, отвести каждому изображенному персонажу и объекту положенное место. Неповторимая игра бесчисленных цветовых оттенков и отражений света на золотом фоне византийских мозаик создавала эффект движения всей картины.

Композиционное решение картины должно быть соразмерным, что достигается через соответствие величин всех нарисованных объектов. Истинная соразмерность неизменно отвечает единой, понятной всем красоте.