Обучающая арт-терапия - Ольга Борисовна Мочалова

Клод Моне «Стог сена в Живерни»

«Маки»

Импрессионизм, думаю, никто не будет с этим спорить, эпохальное событие в мире живописи. Запреты попраны и отменены, дорога для экспериментов расчищена, художники свободны в своем волеизъявлении и, тем не менее, сам по себе импрессионизм еще очень близок к классическому реалистическому искусству: вполне читаемы предметы, есть определенная объемность, перспектива, передача присущего объектам цвета (О. Ренуар, Э. Дега). Кардинально по-иному выглядят полотна, представляющие следующую важную ступень в развитии искусства — кубизм.

Кубизм

Кубизм — первая четверть 20 века. Как «чистое» направление развивался в основном во Франции (в других странах, в том числе и в России, большей популярностью пользовался кубофутуризм, получившийся при слиянии кубизма и футуризма). Основателями считаются П. Пикассо и Ж. Брак. Предмет, как визуальный образ, начинает терять свою привлекательность для художников. На протяжении многих веков объект на холсте продолжал оставаться таким же, как и в жизни, и именно — объектом. Импрессионисты видоизменили его отображение, но «психология» предмета, его «жизненная позиция, история» оставались нетронутыми. Зрителю предлагалось просто получать эмоциональное впечатление от предмета, но «вне его». Тем временем ритм жизни усложнялся, ускорялся, теряя свою плавность и созерцательность, требуя от человека напряженной работы не только в области чувств, но и в мыслительной деятельности. Вот эту первичность мысли, познания сути, объективность субъективности во всей ее простоте и хотели отобразить в своих работах кубисты. Принципом стало разложение формы на элементарные составляющие (куб, шар, конус и т. п.). Кроме того, предмет изображался не целиком, а частями и не с одной, а сразу с нескольких точек зрения. Художники стремились увидеть объект единовременно во всей его полноте, в четырех измерениях, не только снаружи, но и изнутри, но в результате он рассыпался на осколки, распадался на грани.

Характерной особенностью кубизма является отсутствие цветовой палитры. Использовались только коричневый, черный и серый тона. Это делалось специально, чтобы не будить эмоциональную составляющую и не отвлекать от познания предмета.

Пабло Пикассо «Бидон и миски»

Для данного, как его принято называть «аналитического», периода в искусстве свойственен распад формы при сохранении объемности деталей.

Пабло Пикассо «Завод в Хорта де Сан Хуан»

Жорж Брак «Кларнет и бутылка вина на камине»

Несмотря на упомянутое выше увлечение русских художников кубофутуризмом, среди созданных в то время произведений встречались и просто кубистические. Как, например, чрезвычайно показательная, эстетичная работа учившейся в 1912–1913 годах в Париже в мастерской кубиста Ле Фоконье Любови Поповой «Кувшин на столе».

Любовь Попова «Кувшин на столе»

Любовь Попова «Человек + воздух + пространство»

Кубизм привнес новый взгляд на предметное искусство, но, тем не менее, не смог разделаться с предметностью вообще. Предмет остается объектом исследования живописцев, сохраняется его объемность и даже, пусть сильно преображенная, форма. Супрематизм уничтожил предмет как факт, тем самым, положив начало беспредметному искусству.

Супрематизм

Впервые термин «супрематизм» был введен Казимиром Малевичем в 191З году. Кубизм и футуризм, начав разрушать предметную форму, открыли возможность полного отказа от нее. Настал момент рождения живописи ради живописи, а не ради объекта, его изучения или отображения — «первый шаг чистого творчества в искусстве». Казимир Северинович писал: «Наш мир искусства стал новым, беспредметным, чистым. Каждая форма свободна и индивидуальна. Каждая форма есть мир. …Я развязал узы мудрости и освободил сознание краски».

Для раннего, только родившегося супрематизма типично сочетание окрашенных простейших геометрических фигур (квадрат, круг, треугольник). Соприкасаясь друг с другом, после общей тонировки эти элементы иногда объединялись в более сложные конфигурации — трапеции, многоугольники. Как и всякое живое образование, супрематизм изменялся с течением времени, вплоть до появления объемных «архитектонов» на плоскостном фоне, однако в контексте данной методики важна его начальная стадия, как отправная точка абстрактного искусства.

Появившись в России, направление, прежде всего, было поддержано отечественными художниками: О. Розановой, Л. Поповой, И. Клюном и др.

Казимир Малевич «Синий треугольник, черный квадрат»

Ольга Розанова «Беспредметная композиция»

Иван Клюн «Супрематическая композиция»

Супрематизм помог беспредметности получить законное право на существование в искусстве, но он также косвенно поддержал развивающийся параллельно с ним экспрессионизм — направление, возникшее в Германии и провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека и его выражение. Однако в супрематизме еще прослеживается закономерность построения композиции, а в экспрессионизме наблюдаются предметные образы. Постепенно сливаясь, эти два направления образовали абстрактный экспрессионизм и, как квинтэссенцию беспредметной алогичности — ташизм. Остановиться на нем необходимо хотя бы потому, что эта «живопись в кубе», долгое время вообще не рассматривалась в нашей стране как искусство. На самом же деле это чрезвычайно гибкий непростой стиль, требующий действительной художественной одаренности, необыкновенной интуиции, нестандартного творческого внутреннего мира и полного раскрепощения художника, что достаточно сложно. Только при объединении всех перечисленных составляющих рождаются совершенные произведения.

Ташизм

Ташизм — течение в западноевропейском абстракционизме 1950–60х годов. Человек, устав от войн, технического прогресса, познавательно-логических изысканий и аналитического осмысления субъективного бытия, оказавшись преисполненным раздирающими его эмоциями и знаниями, попытался от всего этого освободиться, как-то передохнуть. Самым естественным оказалось просто «выключить мозги и отдаться процессу». Обоюдно: художнику — творя, зрителю — созерцая. Вот он элементарный принцип ташизма: живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника.

Характерно, что пятна наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана. Иногда набрызгом или выдавливанием краски из тюбика.

Наиболее полно направление представлено в работах Х. Хартинга, П. Сулажа, Дж. Поллока.

Ханс Хартинг «Композиция»

Пьер Сулаж «Живопись 29 июня 1953 год»

Пьер Сулаж «Живопись 1967 год»

Джексон Поллок «Сближение»

Подводя итог, можно представить вышеизложенный материал в виде схемы:

2. На листе ватмана (формат А-3), поделенном на 4 части или на 4 листах ватмана (формат А-4 каждый) выполнить рисунки несложного предмета (дерева, груши, чашки и т. п.) в стилистике каждого направления, соблюдая временную последовательность, отраженную в схеме. Предварительно на отдельном листе нарисовать данный предмет в реалистичном стиле. Необходимо отметить, что предмет как предмет изображается