Сам себе бренд. Искусство самопрезентации - Кристин Клиффорд Беквит

Они почувствуют, что для вас на первом месте стоят их потребности, а не личные амбиции.

Другими словами, вы произведете на них очень хорошее впечатление.

Вывод? Лучше меньше, да лучше.

Лучше всего, если она будет длиться 22 минуты.

Сегодня у людей мало времени, а нужную информацию они могут приобрести за считанные минуты.

Да и телевидение внесло свою лепту: все уже привыкли к тому, что каждые двенадцать минут запускаются рекламные блоки, давая им возможность отдохнуть от поступающей информации.

Люди ценят умение кратко излагать мысли. Если вы растекаетесь мыслью по древу, собеседник теряет нить вашего высказывания.

Говорите коротко и ясно.

Иногда вам приходится выступать в роли садовника и ухаживать за деревьями. Ничего сложного, это дело практики.

Чем крупнее талант, тем острее глаз, это великолепно продемонстрировал Гарри Белафонте в Греческом театре в Лос-Анджелесе летом 1968 года.

Он показал себя не только великим певцом, но и бесподобным актером. Против магии его обаяния не смогли устоять даже скептически настроенные поклонники «Битлз» и Стюарта Коупленда.

Представьте себе гигантский открытый амфитеатр, ряды уходят вверх насколько хватает глаз. Взгляните еще выше, и вы увидите, что за последними рядами стоят густые деревья.

Если приглядеться, вы поймете, что нет ни одного свободного дерева.

На ветвях расселось около полусотни человек, пришедших на концерт. Их бы никто и не заметил, если бы время от времени сам Гарри к ним не обращался. В своеобычной манере он добродушно подтрунивал над необычной стайкой, прозвав ребят «щеглами безусыми».

Живя на одну стипендию, студенты не могли позволить себе купить билеты даже на последние ряды. Вот они и нашли выход из положения, чтобы попасть на концерт редкого гостя.

Белафонте был очень тронут.

Возможно, вы слышали выражение «выводить на сцену галерку».

Где бы вы ни выступали, на шумной вечеринке или на крупной презентации, завоевание зала начинается с задних рядов.

Это не значит, что, говоря на цирковом жаргоне, вы должны «работать зал» или что вокруг вас должны водить хоровод.

Настоящие мастера выводят на сцену других даже во время собственных бенефисов.

Чтобы убедиться в этом на собственном опыте, раскройте телевизионную программу и посмотрите, когда будут показывать передачу с участием комедийной актрисы Голливуда Полы Паундстоун (как правило, она идет по каналу Comedy Central).

Пола блестящий импровизатор, она реагирует практически с ходу на любое шевеление в зале. Вместе с тем вы непременно заметите, что на первое место она всегда ставит других.

Делая публику полноправной участницей своего выступления, Пола дарит ей незабываемые ощущения.

Вы тоже можете и должны делать это.

Даже когда вы стоите на сцене – а точнее, особенно тогда – разделите ее со своими слушателями.

Великодушие, сердечность и чувство причастности превращают хорошие моменты в незабываемые, а ваше выступление – в триумф.

Почаще поднимайте глаза вверх.

Побывав на нескольких выступлениях (презентациях) подряд, можно решить, что согласно неписаному правилу начинать речь обязательно нужно с шутки. Якобы так вы завоюете расположение аудитории.

Основываясь на этом предположении, вы находите искомое и начинаете свое выступление. Раздается смех, вам кажется, что прием сработал.

Но срабатывает он крайне редко.

Смеются не потому, что смешно, а потому, что вы ждете этой реакции. Публика восхищается вашей смелостью, тем, что вы вообще решились выйти на сцену; ведь во всем мире страх публичных выступлений считается фобией номер один, он едва ли не опережает страх смерти или змей. Ваши слушатели не хотят, чтобы вы с самого начала испытывали дискомфорт.

Они смеются, чтобы подбодрить вас.

Они смеются и потому, что так воспитаны. С детства они слышат закадровый смех в этих бесконечных ситкомах, вырабатывая безусловный рефлекс «пошутили – посмеялись».

Так, шутя, вы вдруг оказываетесь на минном поле. Вас невольно сравнивают с Джерри Сейнфелдом, Билли Кристэлом и Эллен Де Женерес, которые круглосуточно маячат по телевизору. За плечами у них огромнейший опыт и практика.

Они уверенно идут вперед, вы же останавливаетесь после каждого шажка.

Еще один важный момент: у слушающей публики не возникает даже мысли о том, что актеры просто пересказывают чужие шутки. Это их собственные истории! Они делятся своими взглядами и опытом. Они раскрывают нам душу!

И этим увлекают нас. Другие люди интересны нам еще и потому, что помогают понять что-то важное о нас самих.

Но ведь, пересказывая прочитанный анекдот, вы не раскрываете себя. Вы просто повторяете чужую шутку. И что еще хуже, многие пытаются выдать ее за реальность, приключившуюся буквально на днях. «Вчера мне жена говорит: Фрэнк…» Аудитория внимательно выслушивает историю до конца, но потом понимает, что она слишком курьезна, чтобы и вправду произойти с этим обычным человеком; не бывает настолько смешных жен.

И все понимают, что попались на удочку выступающего.

И чувствуют себя немножко обманутыми.

Не тягайтесь с профессионалами, вы не можете позволить себе показаться обманщиком.

Шутите аккуратно.

Анекдоты про блондинок, про поляков, про студентов кулинарного техникума, список можно продолжать до бесконечности; мы слишком часто подшучиваем над другими. Говорят, что каждые десять шуток приносят нам сотню врагов.

Однако есть такие шутки, которые люди готовы слушать часами.

Они просто обожают, когда вы шутите над собой.

Смеясь над собой, вы сходите с пьедестала, говоря: «Да, я на сцене, но на самом деле я такой же, как вы».

Придумывая комическую историю, обратитесь к своей жизни. Большинство известных комиков чрезвычайно наблюдательны; они смотрят вокруг и видят, насколько глупо, абсурдно или смешно подчас выглядят люди – да и они сами.

Мы смеемся над комичностью житейских ситуаций, потому что это наша жизнь. И мы ценим тех, кто умеет относиться к ней с юмором. Ваше остроумие позволяет увидеть частицу вашей души. В противном случае становится ясно, что вы просто читали сборник анекдотов, а сейчас пересказываете его.

Шутите над собой.