Маленькие секреты большого гардероба - Инесса Трубецкова

Обновляя гардероб остромодной новинкой, проследите, чтобы она предназначалась вашему возрасту. Модные вещи чаще всего имеют строгую возрастную дифференциацию. Пролистав пару-тройку журналов, несложно определить, что предлагается носить в этом сезоне юным девушкам 16–20 лет, 20–25-летним, тем, кому от 25 до 30, и т. д. И обычно эти тренды не пересекаются! Не пытайтесь обмануть природу! Как бы вы ни хотели выглядеть моложе, одежда для тинейджеров вам не поможет. Подростковые модные вещи идут только тем, кто реально пребывает в этом возрасте. Быть молодящейся и молодой – это две разные вещи.

И не носите то, что носят все! Пару раз за сезон появляются модные вещи, которые идут не всем, но все их носят, знают, где продается и сколько стоит. Но это уже не эксклюзив, а ширпотреб.

В последнее время принято смешивать понятия «тренд» и «тенденция». Считается, что это одно и то же. Однако все гораздо сложнее.

Тенденция – это направление, в котором мода только начинает разворачиваться.

До середины XIX века модные тенденции устанавливались высшим обществом, знатью, богатыми и сильными мира сего. Все изменилось в 1858 году, когда Чарльз Фредерик Ворт открыл бутик, в котором продавал вещи собственного дизайна. Это был первый в истории Дом моды с личным, узнаваемым стилем, где сам дизайнер использовал свое влияние на формирование новых тенденций. С того момента и до первой половины XX века дизайнеры стали определять все: длину юбки, цвет, аксессуары, прически. Каждая уважающая себя дама не осмелилась бы появиться в свете в юбке не той длины или без нужных аксессуаров. Во второй половине XX века мода от кутюр смешалась с уличным стилем, и люди получили большую свободу в выборе стилей и дизайнеров. Сегодня законодателями моды могут быть люди, которые сами добились статуса суперзвезды или celebrities (избранные, привлекающие к себе общественный интерес).

Тренд – чистая коммерция, то есть то, чем тенденция становится через два года.

Путь, который проходит тренд, начинается с производителей волокон. Они решают, из какого материала через несколько лет будет изготавливаться одежда. Затем к ним присоединяются специалисты, занимающиеся прогнозами, улавливающие будущее в настоящем: начиная с цветовой гаммы и завершая новыми социальными и личностными характеристиками. Их называют тренд-сеттерами (тренд-кетчерами, тренд-вотчерами, тренд-спотерами, форегастерами и др.).

После изучения волокон и прогнозов наступает время, когда собираются «тканевики». Дизайнеры посещают тканевые выставки, где просматривают всю продукцию, которую предлагают фабрики, для того чтобы понять, с чем им предстоит работать. И лишь потом решают, как привести уже сложившийся наполовину тренд в соответствие с тем, что вдохновляло их в последнее время.

Творчество стало слишком субъективно, чтобы на него полагаться в таком большом бизнесе, как производство одежды. Мода – это индустрия, в которой вращаются существенные деньги, и попусту рисковать ими никто не хочет. Если то, что предлагают дизайнеры, не найдет отклика у потребителей, то производитель понесет убытки вплоть до разорения. Та к что все дизайнеры стараются минимизировать риски, и большую часть коллекции делать с таким расчетом, чтобы попасть в ожидания публики.

Созданные коллекции дизайнеры представляют на Неделях моды, где подключаются баеры. Это закупщики, которые в рамках своей страны и потребительской аудитории определяют, что из подиумных предложений может быть куплено и в каком количестве.

Период жизнедеятельности модного тренда – это целый процесс, который начинается с первой презентации, перерастает впоследствии в массовую популярность и затем переживает спад и становится démodé (устаревшим). И снова наступает новый цикл. Чтобы нам было проще переварить новшество, первые трендовые вещи ничем не усложняются. Однотонный материал, минимум деталей, простое цветовое решение. Как правило, внедрение нового тренда происходит в осенне-зимний период, в последующий весенне-летний новый тренд повторяется в более светлых и легких тканях. В последующие сезоны трендовые вещи усложняются функциональными и декоративными деталями, на их основе делаются разные образы, вводится многоцветье, и финальный этап, показывающий, что тенденция уходит, – это пестрые, маскирующие силуэт ткани. Кардинально формы и пропорции актуального силуэта меняются раз в несколько лет. Безусловно, основные признаки времени кроются в деталях. Их ни в коем случае нельзя пропустить. Именно они делают гардероб оригинальным и по-настоящему модным.

Мода на одежду сменяется довольно часто по сравнению с другими областями жизни. Это легко объяснимо – одежда сравнительно быстро приходит в негодность, стоит не слишком дорого, а еще потребность в одежде охватывает 100 % населения Земли. Есть и психологический фактор смены тенденций – это смена поколений, и желание молодежи отличаться от «предков». Все это в совокупности и порождает смену тенденций, а механизмы социальных маятников создают феномен «возвращения хорошо забытого старого».

ЦИКЛ МОДЫ

К концу XX века демонстрация моды окончательно утвердилась на основе образов, и мыслить мода также стала ими.

Во всем том хаосе, который мы называем модой XXI века, немыслимые разнообразия силуэтов, покроя и длин перестали служить категориями модных тенденций. Мода стала мыслить образами, а модные тренды состоять из калейдоскопа образов, модного типа красоты и образа жизни.

Россия влилась в современный, эклектичный процесс мировой моды внезапно, и мы оказались к нему неподготовленными. Развал СССР и падение железного занавеса пришлись на самый неподходящий момент в мировом модном цикле. В то время, как западный мир моды жил по более-менее предсказуемым законам гармонии, мы были от него отрезаны, а когда интегрировались, оказалось, что мода живет уже по более сложным и эклектичным законам. Нынешние показы моды – действо преимущественно для «посвященных». Для остальных это просто завораживающий шум и мешанина пестрых красок: местами что-то понятно, проскальзывают знакомые слова и названия, где-то помогает экспрессия. Современный показ содержит слишком много контекстов, связей и уровней смысла. На подиум выходит не готовый к употреблению модный образ, а сгусток идей огромной плотности. Идет напряженное переосмысление наследия историй культуры, костюма и моды. Размываются границы стилей. Силуэты, детали, цвет превращаются в графемы, а мода в целом – в набор знаковых систем. Модные дизайнеры уже не боятся быть непонятными – ведь за ними стилисты, фэшн-журналисты, армия fashionistas и знаменитостей, готовые трактовать и трансформировать их идеи, растаскивать тенденции по кусочкам и показывать, как это может выглядеть не в идеальной среде подиума, а на улицах городов. С развитием Интернета снимки показов оказываются в сети сразу после окончания дефиле, и они доступны всем. Можно смотреть, сравнивать, искать параллели, примерить на себя и на других образы и силуэты.