Введение в историю мировой художественной культуры - Светлана Михайловна Санькова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Из творческих мастерских постимпрессионистов развиваются новые, все более разнообразные, течения (в основе своей рассчитанные не на широкую публику, а элитарные).
1. Продолжателями традиций Гогена и Ван Гога стали фовисты (некий критик заклеймил их словом lesfauves, означающем в переводе с французского «дикие звери», и название закрепилось). У них цвет полностью вытеснил форму, в результате картины не имеют объема. Наиболее ярким представителем фовистов является Анри Матис.
2. Продолжателями Сезанна были кубисты. Этот новаторский метод создания живописного образа был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Реальные объекты «расплющены» на холсте так, что разные грани одного и того же предмета видятся одновременно с разных точек зрения. Вместо того что бы создавать иллюзию предмета в пространстве, как это пытались делать художники, начиная с периода Возрождения, кубизм воспроизводит объекты в системе двухмерного пространства холста.
З. Третьим основным направлением в искусстве начала ХХ в. стал экспрессионизм (от лат. expressio — выражение). Он ставил задачу — выразить субъективный мир человека. Наиболее ярко экспрессионизм проявился в творчестве Эдварда Мунка и Эрнста Барлха.
Эти три течения очень точно отразили состояние общества накануне первой мировой войны: разложение на составляющие крайности.
В это время еще существовал стиль модерн, но он исчез с началом войны. Модерн — как искусство для повседневной жизни — оказался ненужным. А элитарные течения, напротив, оказались актуальны. Идеи кубизма и фовизма нашли воплощение в военном камуфляже и военном строительстве.
После Первой мировой войны в изобразительном искусстве вновь происходят изменения: кубизм и фовизм уставшей от войны публике неинтересен. Эти течения делятся на еще более мелкие направления. Символическим итогом этого процесса стал «Черный квадрат» Казимира Малевича.
Выжил только экспрессионизм, так как изображал экстремальную ситуацию, а война и была такой ситуацией. Но этот стиль воспринимался теперь более обыденно.
Еще до первой мировой войны стало зарождаться новое направление в искусстве, ярко проявившее себя в послевоенные годы — сюрреализм. Он опирался на учение Фрейда о подсознании. Возникновение новых направлений было вызвано необходимостью выразить глобальные проблемы. Зачинатели и многие последователи этого направления остались непонятыми широкой аудиторией и имена их известны лишь специалистам. Однако три испанца, три друга создали в этом стиле подлинные шедевры в различных областях:
— живопись — Сальвадор Дали;
— литература — Габриэль Гарсиа Лорка;
— кино — Луис Бунюэль.
В архитектуре так же произошли изменения, связанные с войной. Война показала ненужность архитектурных излишеств. Строить надо было так, чтобы в случае разрушения можно было быстро восстановить. В архитектуре стали ценить практичность и удобства.
На архитектуру повлиял также социальный вопрос: солдаты, вернувшиеся с войны, требовали компенсации в виде хорошего жилья; требовались дешевые и удобные квартиры.
Все это привело к новому направлению в архитектуре — конструктивизму. В таком стиле довольно сложно было себя проявить. Но один яркий архитектор получил мировую известность — Ле Корбюзье — он был не просто архитектором. Он разработал определенную архитектурную философию. Дом — часть комплекса городской среды. Мечта Корбюзье создание целых городов в едином комплексе. Квартиры со встроенной мебелью, раздвижными стенами. Основной принцип — экономия пространства при удобстве пользования.
Красота в конструктивизме достигается не декоративными элементами, а соотношением конструкций (величина окна к стене и т. п.). Архитектура теряет национальные особенности и становится унифицированной.
После Первой мировой войны происходит взлет киноискусства. До войны кино не воспринималось как серьезное искусство, а считалось развлечением для бедных. Приличные люди ходили в театры и на выставки. В годы войны традиционным стал показ военной хроники. Ее смотрели все. Образованная публика проявила интерес к кино. Появляется новая волна режиссеров и сценаристов. Началось создание киноиндустрии. Чем больше вкладывалось в фильм денег, тем больше был доход. Стали экранизировать серьезные литературные произведения и исторические события (во Франции «Жанна д’Арк», «Наполеон»). Позднее в кино появляется звук и цвет (двуколор — красный и зеленый).
КУЛЬТУРА ПОСЛЕ ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ
Основные тенденции развития культуры после Второй мировой войны связаны с техническим развитием. Война дала толчок к развитию новых технологий, которые после войны естественно стали внедряться в мирную промышленность. Вследствие этого предметы довоенной роскоши (радио, телефон, проигрыватель, фотоаппарат) стали относительно общедоступны (новые технологии их производства удешевили их себестоимость). Появился новый дешевый вид транспорта на основе моторов с легких военных самолетов — мотороллер. Даже автомобиль пытаются сделать доступным для каждой семьи «среднего класса».
Относительная дешевизна определенного минимума материальных благ стала необходимой предпосылкой независимости молодежи, что выразилось в появлении ярко выраженной молодежной культуры. Этот процесс происходил параллельно с формированием массовой культуры, вызванным следующими факторами:
— развитие радио (позднее телевидения), массовый выпуск недорогих транзисторных радиоприемников;
— развитие киноиндустрии и общедоступных по цене кинотеатров;
— техническое совершенствование полиграфии, появление офсетной печати (фотоспособом) позволило тиражировать дешевое цветное изображение. Как следствие печать стала дешевле и красочнее, на нее увеличивался спрос, следовательно, увеличивалось количество периодических изданий и их тиражи.
Формирование массовой культуры, с одной стороны, привело к развитию так называемых легких жанров во всех областях искусства, а с другой — резко разграничило демократическую и элитарную культуры.
Центром массовой культуры Второй половины ХХ века бесспорно является Америка. Этому способствовал тот факт, что Америка менее других стран пострадала во второй мировой войне. По американским законам призванным на войну по ее окончании полагалась денежная компенсация. Однако масштаб участия Америки во Второй мировой войне оказался гораздо значительнее всех предыдущих кампаний, и правительство оказалось не готово к тому, чтобы выполнить свои обязательства перед демобилизующимися солдатами. Выход был найден в предложении замены денежных выплат бесплатным обучением в вузах, которым многие воспользовались. Более того, бывшие студенты стремились в будущем своим детям тоже дать высшее образование, хотя уже и платное.
Помимо этого, благоприятные экономические условия привлекали в Америку большое количество эмигрантов из послевоенной не столь благополучной Европы. Разумеется, режимом наибольшего благоприятствования пользовались представители интеллектуальной и культурной элиты. (Не следует забывать, что многие деятели науки и культуры перебрались за океан еще в годы фашизма, боясь политических преследований.)
Так Америка становится одной из наиболее интеллектуально развитых стран и начинает культурную экспансию в страны Западной Европы, что облегчается программами экономической помощи странам, пострадавшим от войны. Европейские государства, в противовес распространению американского культурного влияния, стремятся проводить политику поддержки отечественной культуры, в первую очередь кино и музыки.
В искусстве европейских стран, большинство из которых были оккупированы фашистской Германией или имели собственные фашистские режимы, победа над