Бруклинский музей Нью-Йорк - Александр Майкапар

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Виноградник в Кань 1908. Холст, масло. 46,4x55,2

Французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма Пьер Огюст Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета. Он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. С середины 1880-х художник отходит от эстетических принципов данного направления и обращается к классицизму. В его творчестве начиная с этого времени ощущается влияние манеры Жана Огюста Доминика Энгра.

Кань-сюр-Мер — курортный городок недалеко от Ниццы. Это место, где Ренуар прожил последние годы жизни и много раз запечатлел его виды на своих картинах, всегда необычайно поэтичных. Он считал, что нет в мире ничего прекраснее заросшей камышами долины маленькой речки Кань, ему нравилось, что здесь вдали горы. «Нужно, чтобы они оставались тем, чем Бог их создал, фоном, как у Джорджоне!» — говорил живописец. Сменив несколько домов, он купил там виллу Колетт.

В эти годы Ренуар часто в качестве модели писал свою повзрослевшую дочь Габриэль. Можно предположить, что и на данном холсте именно она, хотя ее лица не видно.

Время, когда создавалось произведение, принято называть красным периодом в творчестве мастера, это, конечно, условно. Но основанием явилось то, что с 1903 в палитре художника начинают доминировать красные тона. Их разнообразие поразительно!

Еще одно немаловажное обстоятельство наложило отпечаток на стиль, вернее, почерк (в прямом смысле слова) живописца — в это время он страдал от артрита. Болезнь усугублялась, каждый штрих давался ему все больнее, в конце концов, Ренуар вынужден был привязывать кисть к руке и рисовать таким образом. Быть может, из-за этого недуга штрихи, которыми наложены краски на холст, становятся более схематичными, «выпрямляются».

Картина выполнена в жанре пейзажа, но, как всегда, Ренуар в отличие от своего друга Клода Моне населяет его людьми.

Йожеф Риппл-Ронаи (1861–1927) Женщина с тремя девочками. Около 1909. Холст, масло. 61,3x93,3

Йожеф Риппл-Ронаи, венгр по происхождению и, очевидно, француз по строю искусства, вошел в историю как художник большого и разностороннего дарования.

Можно констатировать досадные обстоятельства, по крайней мере, одно: наше современное восприятие явлений культуры, живописи в частности, не доставляет окончательного эстетического удовлетворения, пока зритель не решит для себя, к какому роду (стилю, классу, виду, направлению или течению) данное произведение относится, итогом и предтечей чего является. Эта мания для всего отыскать «полочку» и разместить все творения на них порой препятствует констатации очевидных вещей, как в случае с Риппл-Ронаи. Следует признать, что это выдающийся мастер, создавший замечательные образы (особенно в жанре портрета), обладавший разнообразной техникой и манерой письма. Именно такое разнообразие затрудняет отнесение его творчества какому-то одному направлению. Живописец был тесно связан с европейскими художественными течениями конца XIX–XX веков, знаком с такими видными деятелями французского изобразительного искусства того времени, как Поль Серюзье, Морис Дени, Эдуард Вюйяр, Пьер Боннар, Пьер Пюви де Шаванн, Поль Гоген и Аристид Майоль. Его связывают с группой «Наби» и стилем Сецессион. Вопрос, правда, в том, кто на что (или что на кого) влиял? Стили эти формировали живописца или художник формировал их?

Бруклинская картина (о ее сюжете можно только строить предположения) — яркий образец декоративного стиля автора. В его наследии имеются несколько работ, на которых запечатлена подобная сцена — взрослая женщина (вероятно, мать) беседует (наставляет или каким-то образом порицает) с девочками (быть может, своими дочерьми). Мизансцены на полотнах схожи, и это указывает, что в них было нечто дорогое сердцу художника.

Вильям Ричардс Трост. Ранее лето. 1888

Рафаэль Пил (1774–1825) Натюрморт с кексом 1822. Дерево, масло. 24,1x28,7

Рафаэль Пил считается первым профессиональным американским мастером натюрморта. Он был старшим среди 16 детей (именами великих европейских мастеров назвали некоторых из них — Рафаэля, Рембрандта, Рубенса, Тициана Рамсея II и Ангелику Кауфман) в семье художника и натуралиста Чарльза Уилсона Пила, прославившегося портретами крупнейших деятелей американской революции — Дж. Вашингтона, Б. Линкольна и других, а также учреждением в Филадельфии первого музея. Четверо его сыновей вошли в историю национального искусства как выдающиеся творцы — каждый в своем жанре. Принято считать, что Рафаэль был самым талантливым в семье Пил. Уже в 20 лет состоялась первая профессиональная выставка его работ. В период, когда натюрморт считался жанром, подходящим лишь для любителя (примерно в 1808), мастер отдался ему полностью.

В 1793 Пил совершил поездку в Южную Америку. Основной его целью было собрать возможные экспонаты для музея, организованного отцом. Это путешествие, однако, имело и другое важное последствие — оно, как считают некоторые американские искусствоведы, стимулировало интерес Рафаэля к натюрморту в результате знакомства с двумя работами испанского художника Хуана Санчеса Котаны.

Натюрморты Пила и бруклинский, в частности, вполне можно описать близкими для произведений Котаны характеристиками: набор изображенных предметов непритязателен, картина выдержана в аскетически суровом художественном строе, принцип монотонной и, казалось бы, элементарной расположенности вещей соседствует с точным ощущением пластической формы, равновесия, ритма, продуманности композиции. Каждый предмет вполне реален, даже прозаичен.

К сожалению, в зрелом возрасте Рафаэль Пил пристрастился к алкоголю и умер довольно рано — в 51 год.

Томас Коул (1801–1848) Пикник 1846. Холст, масло. 121,6x137,2

Томас Коул — американский художник-пейзажист, оказавший значительное влияние на национальную живопись. Он стал основателем так называемой Школы реки Гудзон. Автор в юности приехал в США из родной Англии, эмигрировав вместе с семьей. В Новом Свете он поселился в городе Стьюбенвилл штата Огайо, где начал изучать основы профессии у бродячего портретиста Стейна. Осознав, что данный жанр — не его стихия, Коул вскоре обратился к пейзажной живописи, в которой достиг огромных успехов. Фортуна была к нему благосклонна: в Нью-Йорке, куда художник переехал в 1825, на него обратил внимание один богатый коммерсант и оплатил ему расходы на поездку в долину Гудзона. Результатом этого путешествия оказались картины, принесшие молодому мастеру славу. Выставленные в витрине одного из городских магазинов, они привлекли внимание еще нескольких богатых любителей живописи, и те стали покровителями Коула. В результате, целый ряд американских авторов посвятил себя изображению пейзажей. Это привело к созданию содружества художников, вошедшего в историю под названием «Школа реки Гудзон». Пейзажи Коула и его единомышленников характеризуются величественной трактовкой натуры, несут на себе печать высокого романтизма.