Национальная галерея искусства Вашингтон - Любовь Пуликова

Амадео Модильяни (1884–1920) Обнаженная на синей подушке 1917. Холст, масло. 65,4x100,9

Итальянец по происхождению, Модильяни большую часть жизнь прожил во Франции и считается одним из художников так называемой парижской школы. Его работы можно узнать по определенным характерным признакам: гибкие линии фигур, у моделей — узкие вытянутые шеи, склоненные головы, тщательно смоделированы носы, глаза часто написаны без обозначения зрачков.

Модильяни создавал только портреты, он сумел соединить формальную стилизацию и очевидное сходство. И даже его прекрасные обнаженные женщины — не рафинированные образы, а по сути — портретные изображения натурщиц. Теплая, мягкая световая гамма «оживляет» полотна живописца. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это в свое время привело к мгновенному закрытию его первой персональной выставки в Париже.

Картины Амедео Модильяни, выполненные в названном жанре, считаются жемчужиной его творческого наследия.

Пабло Пикассо (1881–1973) Семейство комедиантов 1905. Холст, масло. 212,8x229,6

«Семейство комедиантов» принадлежит к так называемому розовому периоду творчества Пикассо, пришедшему на смену печальному «голубому периоду». Художник заинтересовался образами из мира театра и цирка, в его палитре появились розово-золотистые, красноватые и розово-серые тона, а персонажами картин стали бродячие артисты — клоуны, танцовщицы, жонглеры и акробаты из цирка Медрано, где живописец часто бывал и рисовал своих друзей.

Фигуры комедиантов автор поместил в пустынный, лишенный растительности пейзаж на фоне синего неба, покрытого облаками. Слева — похожий на самого Пикассо Арлекин, который держит за руку девочку, рядом с ними — директор труппы — толстяк, облаченный в красное трико и в колпаке шута, справа — два юных акробата. Вся композиция уравновешивается одинокой фигурой сидящей девушки на первом плане. Персонажи статичны, между ними нет никакой внутренней близости. И хотя они вместе, но каждого сковывает холод внутреннего одиночества. Циркачи застыли, будто в ожидании какой-то команды или приказания двигаться дальше. Большинство произведений Пикассо «розового периода» проникнуто духом трагического одиночества и обездоленности.

Анри Руссо (1844–1910) Тропический лес с обезьянами 1910. Холст, масло. 129,5x162,5

Жизнь Анри Руссо можно смело разделить на два этапа: в первом он был никому не известным таможенником, который постоянно рисовал и делал какие-то наброски в любую свободную минуту. Однако в 41 год он твердо решил посвятить себя творчеству. Самоучка Руссо произвел в искусстве своей эпохи подлинную революцию, он привнес в живопись качества, которыми восхищались Пикассо, Дерен, Де Кирико и Вламинк, — непосредственное видение, простоту технического исполнения и наивность. Современники ценили его за колористическое богатство работ и оригинальные сюжеты.

Любимой темой Руссо стало написание экзотических пейзажей — густых тропических лесов с гуляющими по ним хищниками и аборигенами. Интересно отметить, что сам он никогда не покидал пределов Франции и в своих произведениях передавал мечты и представления о неизведанных странах.

Написанная в год смерти автора картина «Тропический лес с обезьянами» показывает яркие, экзотические дебри тропиков. По зарослям скачут разноцветные обезьянки, красочные цветы и листья поражают своими размерами. Замечателен ритм повторяющихся листьев на первом плане — Руссо мог бы стать прекрасным декоратором. Все его картины несут позитивное начало, сам художник говорил: «Когда я просыпаюсь, я могу улыбнуться своим полотнам».

Следующим том

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративноприкладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта. Так, главная экспозиция музея отведена его знаменитому полотну «Ночной дозор».