Архангельское. Краткий путеводитель 1968 - Людмила Ильинична Булавина

отделки и как бы подготавливает переход к более скромным помещениям второго этажа, где отсутствуют росписи, а вместо паркета - полы, выстланные широкими сосновыми досками. Раньше здесь находились библиотека и жилые комнаты. Обстановка последних не сохранилась, и в настоящее время они используются для постоянных выставок.

Выставка творчества крепостных мастеров

В строительстве, украшении и художественном оформлении дворца принимали участие многие крепостные архитекторы, живописцы, лепщики, резчики по дереву, позолотчики и другие мастера.

К сожалению, сохранилось немного сведений о тех, кому Архангельское обязано своим великолепием. В документах упоминаются имена позолотчика мебели Сергея Филиппова, резчика по дереву Куликова, лепщика Копылова. С 1811 года известно о первых живописцах - Михаиле Полтеве, Федоре Ткачеве и Федоре Сотникове, которые впоследствии составили ядро живописной школы в Архангельском.

Среди крепостных Юсупова были целые семьи талантливых людей: архитектор Василий Стрижаков и его сын Василий - живописец, архитектор Иван Бору-нов и его сестра Анна - лучшая актриса крепостного театра, художники братья Григорий и Петр Новиковы. Это была своего рода крепостная интеллигенция, но, как и все дворовые у Юсупова, они состояли в селе Архангельском под номерами (Егор Шебанин - № 17, Петр Новиков - № 18 и т. д.), оставались такими же бесправными, как и тысячи других крепостных. Так, Ф. Сотников получал от барина за работу 25 рублей в год, в то время как известному московскому художнику только за его обучение платили в шесть раз больше.

Об одном из эпизодов из жизни крепостных красноречиво рассказывает лубочная картина «Продажа крепостной». Очень наивно и искренне безвестный народный мастер показал трагизм совершаемой сделки.

В судьбе крепостных живописцев было много общего: они рано начинали учиться и, пройдя обучение у одного из московских художников, почти все возвращались в Архангельское. Князь использовал их на самых различных работах. Живописцы красили и расписывали стены дворца, реставрировали картины, делали копии с работ известных художников, писали портреты, расписывали фарфор.

Выделялись своим талантом Ф. Сотников, М. Пол-тев, Г. Новиков, которые впоследствии сами возглавили группу учеников и стали известны за пределами Архангельского. Так, в обучение к Сотни-кову был взят крепостной графини Орловой Добров, которого он обязался «выучить и поставить совершенным мастером». Ф. Сотников, обладавший независимым характером, не мог примириться с бесправным положением. В 1820 году он вместе с художником Шебаниным пытался бежать на Волгу. Побег не удался. Сотников был сослан «на исправление» в слободу Ракитную, откуда уже не вернулся.

Из произведений Сотникова в музее сохранились портрет графа Чернышева (1824 год, копия с работы Лампи-старшего) и картина «Коронование императрицы Екатерины II в Успенском соборе Московского Кремля» (1826 год).

Вторым ведущим художником Архангельского М. Полтевым написаны икона для местной церкви «Плащаница» и картина «Иосиф и жена Пентефрия» на библейский сюжет, для которой позировал, по-видимому, кто-то из крепостных.

Портрет князя Юсупова и его сестры выполнен крепостным художником Г. Новиковым. Первый скопирован с работы Лампи-старшего уже после смерти князя в 1833 году. Молодой барин заставлял художника переделывать эту работу, приказав объявить ему свое «негодование».

Живописная художественная школа в Архангельском неразрывно связана с фарфоровым заводом, который начал работать с 1818 года. С 1822 по 1835 год заводом руководил иностранец А. Ф. Ламберт. В числе преподавателей школы был художник Никола де Кур-тейль. В музее сохранились его рисунки, служившие образцами для занятий мастеров-живописцев. В первые годы на заводе расписывали уже готовую посуду, привозимую с заводов Гарднера, Попова, Императорского, а также из Европы.

Изготовленная посуда на продажу почти не поступала. Она использовалась княжеской семьей, дарилась родственникам и знатным гостям. В 1823 году для Аракчеева живописцами завода расписан кофейный сервиз с видами его имения Грузино (часть сервиза находится в центральной витрине выставки). Эта тема была продолжена в 1827 году на большой серии тарелок. Росписи сделаны с литографий, присланных Аракчеевым.

Каждая вещь на заводе выполнялась как оригинальное произведение искусства. Среди изделий нельзя найти двух одинаковых по росписи предметов. Образцами для росписи часто служили картины дворца. В витринах находятся тарелки с копиями картин Виллер, Виже-Лебрен, Греза, серия чашек с головками Ро-тари. По требованию Юсупова живописцы изображали на посуде портреты знатных, близких ему вельмож. В музее имеется посуда с портретами князя Н. А. Голицына, герцогини Курляндской и самого князя. В документах упоминается портрет князя Н. Б. Юсупова на фарфоровой доске (не сохранившийся до нашего времени) работы живописца Стрижакова. На выставке находится чашка с портретом Юсупова в испанском костюме.

Интересна посуда с изображением гравюр французского художника Свебаха. Белоснежные розы, нежные цветы шиповника на тарелках скопированы с рисунков ботанического атласа. Многие тарелки расписаны сценами из мифологии - похождения Телемака, суд Париса, Венера и Амур и др.

Орнамент имеет чисто классический характер: полоски, аканты, пальметки, лавры, плющ. Но наряду с классическими формами и сюжетами, пришедшими с Запада, в изделиях завода встречается роспись чисто русского характера. Так мифологические сцены в центре тарелок окружены орнаментом из полевых цветов - незабудок, васильков, ромашек, выполненных крепостными живописцами с большой любовью и теплотой.

Фарфор работы крепостных мастеров завода Н. Б. Юсупова. в Архангельском. Первая четверть XIX в.

Тонкая роспись по фарфору говорит о большом мастерстве крепостных живописцев.

В конце 1826 года Юсупов строит новое здание фарфорового завода (недалеко от театра) и сдает его в аренду Ламберту. После смерти князя его сын продлил аренду на семь лет, а живописное заведение было ликвидировано. За 13 лет (1818 - 1831) живописное заведение выпустило около 70 молодых художников. Среди них было 18 крепостных девушек, что являлось большой редкостью, хотя ни одной из них не удалось перейти в разряд живописцев.

С 30-х годов на заводе увеличивается производство фаянсовой посуды, которую продавали в городских магазинах. Для организации сбыта продукции Ламберт вступил в товарищество с московскими купцами Салциманом и Ромарино. На фаянсовых изделиях ставилась марка «Ламберт», а с 1835 года - «Ромарино». Точная дата ликвидации завода не известна, но, очевидно, он перестал функционировать в 1838 году, когда кончился срок аренды.

В правой части зала выставлены образцы тканей работы крепостных ткачей Купавинской фабрики, свидетельствующие об их высоком мастерстве. Ткани занавесей и обивка мебели почти в каждом зале дворца сделаны в Купавне, которая находилась во владении Юсупова с 1804 по 1833 год и была приобретена «для доведения оной до возможного совершенства». На фабрике выделывались шелковые ткани, сукно, шерстяные шали, выполнялись заказы на орденские ленты. Лучшие образцы шли