Лекции по истории фотографии - Владимир Левашов

В конце 1950-х Ньютон работает для Jardin des Modes, а в 1961-м начинает сотрудничать с французским Vogue, отношения с которым продолжаются вплоть до 1983-го. Одновременно фотограф снимает для американского и итальянского изданий этого журнала, а также для Elle, Marie Claire, Queen, Nova, Playboy и Stern.

В 1971 году, делая съемку по заданию Vogue в Нью-Йорке, Ньютон переносит обширный инфаркт, решительно меняющий его жизнь и фотографию. С этого времени (при моральной поддержке своей жены Джун) он начинает снимать открыто сексуальные сцены, включая в них детали из собственной биографии. Провокационная острота этих изображений выдвигает его на переднюю линию фотографии моды, сделав влиятельнейшей фигурой жанра 1970-х.

Подобная революционная перемена тематики для Ньютона не является искусственным изобретением, скорее она становится сублимацией эротических воспоминаний детства и юности. Сам фотограф вспоминает, что когда ему только исполнилось восемь лет, старший брат познакомил его с берлинским районом красных фонарей, показав там знаменитую проститутку Рыжую Эрну, при виде которой у мальчика «глаза вылезали из орбит». Это впечатление, видимо, оставило, глубокий след в его сердце. Семья Ньютонов занимала привилегированную позицию на социальной лестнице, и контраст между жизнью привычной и жизнью «другой» оказался настолько шокирующим, что через много лет, в 1970-е, после серьезного физического кризиса, вдруг отозвался в творчестве уже известного фотографа, сформировав новую, эротизированно-провокационную стилистику его изображений.

Женщины у Ньютона теперь выглядят сильными и агрессивными, ситуации на снимках – тревожными, а манера имитирует документальный репортаж. Иногда ньютоновские модели выступают в ролях представителей общественной элиты, застигнутых камерой в несвойственном им обычно окружении, воплощающих свои сексуальные фантазии с проститутками и травести. Либо эти модели, напротив, изображают персонажей из социальных низов, которым выпадают приключения в мире богатых и знаменитых, в обстановке шикарных отелей и старых полночных улиц. Американский Vogue решается публиковать лишь самые мягкие образцы творчества Ньютона этого периода, зато более рискованные его фотографии охотно принимаются европейскими журналами. «Термин ‘политическая корректность’ всегда меня шокировал, напоминая об орвелловской «полиции мысли» и фашистских режимах,» – комментирует фотограф цензурные ограничения в Америке.

В 1976 выходит первая книга Ньютона «Белые женщины» (White Women) с подборкой радикальных изображений этого периода, и в течение недели, несмотря на негативные рецензии в прессе США, продается около 1500-ее экземпляров. Начиная с 1976 года, фотограф удостаивается большого количества наград, включая награды от Токийского клуба арт-директоров (Tokyo Art Directors’ Club), Американского института графического искусства (American Institute of Graphic Arts) и германского отделения компании Kodak за фотографические книги. В 1989-м министр культуры Франции присваивает ему титул Кавалера искусств и литературы (Chevalier des Arts et des Lettres), а в 1992-м он награждается Большим крестом за заслуги перед Федеративной Республикой Германия (Grosses Bundesverdienstkreuz) и получает звание Кавалера искусств, литературы и науки (Chevalier des Arts, Lettres et Science) в Монако. В 1999-м от журнала Life он получает награду «Легендарная жизнь. За пожизненные достижения в журнальной фотографии» (Life Legend Award for Lifetime Achievement in Magazine Photography). 23 января 2004 года, в возрасте 83 лет, Хельмут Ньютон разбивается на своем автомобиле, вероятно, не справившись с управлением в результате сердечного приступа.

Адольф де Мейер

1. Портрет Мэри Пикфорд. 1920

2. Вацлав Нижинский. Послеполуденный отдых фавна

3. Элизабет Арден. 1926 Жорж Хойнинген – Хёне

4. Купальные костюмы Izod (Ныряльщики). 1930

5. Хорст П. Хорст с шестом. 1930

6. Портрет Анри Картье Брессона. Нью-Йорк. 1935

Сесил Битон

1. Баба Битон. Симфония в серебряных тонах. 1925

2. Сестры Уиндэм. По картине Джона Сарджента. 1950

3. Официальный коронационный портрет королевы Елизаветы II. 2 июня 1953

4. Портрет Эйлин Дунн в детской больнице. 1910

5. Портрет Мика Джокера. 1970

6. Портрет поэтессы Эдит Ситвелл. 1962

Мэн Рей

1. Женщина в целлофане. 1930

2. Автопортрет в виде фотографа моды. 1936

3. Элегантность. 1925

4. Портрет Нэнси Кунар. 1926

5. Портрет Коко Шанель. Б.д.

6. Женщина в слезах 1936

Хорст П.Хорст

1. Корсет от Mainbouchet. 1939

2. Электрическая красавица. 1939

3. Одалиска. Нью-Йорк. 1943

4. Портрет Коко Шанель. 1937

5. Калла эфиопская. 1945

6. Для Hanes. Round the Clock 1987

Эрвин Блюменфельд

1. Портрет Леонор Финн. Париж. 1938-1939

2. Нью-Йорк. 1942

3. Без названия. 1940

4. Обнаженная под мокрым шелком. Париж. 1937

5. Лизетт. Нью-Йорк 1942

6. Фотография ювелирных изделий. Нью-Йорк. Ок. 1945

Эрвин Блюменфельд

1. Неопубликованный вариант фотографии для Vogue. Нью-Йорк Август 1948

2. То, что выглядит новым. 1947

3. Vogue. Нью-Йорк. 15 марта 1945

4. Vogue. Нью-Йорк. 1 сентября 1954

5. Ноги в манере Жоржа Сёра (Мария Мазерузяя). Нью-Йорк. 1942

6. Нью-Йорк. 1952

Мартин Мункачи