Музей Дж. Пола Гетти - Марина Гордеева

На полотне «Букет цветов в вазе» мастер изобразил растения, цветущие в разное время года, среди них — лилии, розы, гладиолусы, астры и маки. Подобным приемом пользовались голландские художники, которые с помощью ряда средств стремились воплотить аллегорию бренности жизни, ее скоротечности. В отличие от своих коллег Курбе на стал прибегать к точной детализации, а написал растения широкими пастозными мазками, использовал мастихин.

Клод Моне (1840–1926) Натюрморт с цветами и фруктами 1869. Холст, масло. 81,3x100,3

Клод Моне — французский живописец, один из выдающихся представителей импрессионизма. В подростковом возрасте он был известен среди жителей Гавра как карикатурист. Там же молодой человек познакомился с пейзажистом Эженом Буденом и воспринял от него идею создания произведений на открытом воздухе. В 1859 Моне поступил в парижскую Академию Сюиса, а в 1862 — в мастерскую Ш. Глейра. Именно обучаясь у последнего, он познакомился с О. Ренуаром, Ф. Базилем, А. Сислеем, которые впоследствии стали его друзьями и сподвижниками.

Художник любил писать жанровые сценки, пейзажи, пронизанные солнцем, реже создавал портреты и натюрморты. Данное полотно он исполнил в Бурже во время путешествия по Сене. Несмотря на то что оно родилось в мастерской, в нем видны эксперименты, которые Моне активно вел в пленэрной живописи.

Выстраивая композицию, он отказался от традиций, принятых в реалистическом искусстве, и смело обрезал плетеную корзинку с грушами, цветы, стоящие в вазе, фрукты и гроздья винограда, кучками разложенные на столе. Благодаря этому кадрированию художник внес в работу элемент случайности. Все представленное в натюрморте он написал по-разному: широкими мазками — скатерть, отрывочными — яблоки, маленькими — лепестки. Цвета и рефлексы, взаимодействие света и цвета — эти живописные инновации, использованные здесь Моне, в будущем лягут в основу техники импрессионистов.

Клод Моне (1840–1926) Портал Руанского собора в утреннем свете 1894. Холст, масло. 100x65

В 1892 Моне приступил к созданию серии полотен, посвященных Руанскому собору. В нее вошло около 50 картин, изображающих его готический фасад в разное время суток: с раннего утра до позднего вечера. Солнечный свет, озаряющий здание, творит с ним удивительные метаморфозы. Архитектура визуально растворяется в свете и становится эфемерной. Главная задача художника — демонстрация зрителям постоянства и изменчивости. Чтобы выполнить эту задачу, Моне организовал себе импровизированную студию напротив Руанского собора в передней комнате мастерской портнихи. Это дало ему возможность писать серию в любое время и погоду.

Из всех созданных картин художник выбрал около двадцати, которые счел наиболее интересными и законченными, для выставки в 1895. В их число вошло и полотно, представленное в экспозиции Музея Гетти. Серия была очень хорошо принята публикой и имела коммерческий успех.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Прогулка 1870. Холст, масло. 81,3x64,8

Пьер Огюст Ренуар — французский живописец, график и скульптор, один из лидеров группы импрессионистов, начавший рисовать с ранних лет. Общение с А. Сислеем, Ф. Базилем и К. Моне привело его к выработке собственного стиля. Главным героем картин художника всегда был человек. Несмотря на работу на пленэре, он никогда не растворял материальные объекты в мерцающих светотеневых отношениях. Это можно увидеть и в данном полотне.

На картине изображена пара парижан, прогуливающихся в саду. Кавалер держит свою даму за руку и жестом приглашает ее пройти по тропинке. Сюжет близок произведениям французских мастеров XVIII века — Жана Антуана Ватто и Жан-Оноре Фрагонара, чьи работы Ренуар изучал в Лувре. Но в отличие от предшественников он, выстраивая композицию, придает ей черты случайности. Фигуры героев погружены в тень деревьев и кустарников. Солнечные лучи светлыми бликами ложатся на платье женщины, костюм ее спутника, тропинку, привнося в полотно легкость и свежесть, живое движение.

Гюстав Моро(1826–1898) Деянира (Осень) Около 1873. Холст, масло. 55x45

Гюстав Моро — выдающийся французский живописец, представитель символизма. Его полотна на библейские и мифологические сюжеты оказали большое влияние на мастеров XX века. Нередко в картинах Моро появляются необычные образы, навеянные восточными сказаниями или античными легендами. В экспозиции музея находится прекрасный образец его творчества.

Деянира в греческой мифологии является женой Геракла и матерью их детей. Вместе с мужем она много путешествовала. Однажды они пришли к реке Эвен и встретили кентавра Несса. Он предложил перевести женщину на своей спине. Геракл же отправился вплавь и, когда вышел на берег, услышал крик возлюбленной — Несс пытался похитить ее. Сын Зевса смертельно ранил кентавра и освободил Деяниру.

На полотне Несс бережно держит женщину в руках. Ее изящный образ противопоставляется его мощной фигуре. Вместе они напоминают танцоров, застывших в сложном па. Фоном служит таинственный пейзаж с высокими деревьями и скалами, решенный в охристо-золотистых тонах. Моро попытался изобразить гармонию, которая может существовать между миром природы в определенное время года и человеком в определенную фазу жизни. Поэтому картина имеет второе название «Осень».

Фернан Кнопф (1858–1921) Жанна Кефер 1885. Холст, масло. 80x80

Живописец, скульптор, график и теоретик искусства Фернан Кнопф является ярчайшим представителем бельгийского символизма. Он изучал юриспруденцию, но позднее перевелся в брюссельскую Академию художеств, где занимался в мастерской Ксавьера Меллери. В 1878 на Всемирной выставке в Париже Кнопф познакомился с Гюставом Моро и впоследствии обратился к символизму. Он создавал довольно реалистические картины, образы в которых трансформируются в символистичные знаки.

В 1880 мастер стал популярным портретистом. На данном полотне изображена дочь бельгийского скрипача и композитора Луи Кефера, который был другом художника. Жанна стоит на крыльце перед закрытой дверью. Одну руку она заложила за борт пальто, другую опустила. В позе ребенка читается неопределенность, некоторое противостояние миру. Ощущение усиливается сопоставлением масштабов роста девочки и размера дверей. Жанна с любопытством смотрит на зрителя, словно решаясь сделать шаг вперед. В отличие от большинства работ Кнопфа колорит этой построен в холодной серебристой гамме.

Эдгар Дега (1834–1917) Выздоравливающая. Около 1872–1887, Холст, масло. 65,1x47